Music x Media

FI

EN

Industry Awards -ehdokkaat 2026

Tältä sivulta löydät vuoden 2026 Industry Awards -voittajaehdokkaiden esittelyt ja tietoa äänestyksestä.

Musiikkialan kovimpia tekijöitä palkitaan jälleen Industry Awards -palkinnoilla perjantaina 2.10.2026 Industry Awards -gaalassa Tampere-talossa osana Music x Mediaa. Vuosittain järjestettävä palkintogaala kruunaa Music x Median. Gaalassa summataan kulunutta vuotta ja annetaan kunniamaininta niille, joille se kuuluu: vuoden aikana ammattitaidollaan ja saavutuksillaan vakuuttaneille musiikkialan toimijoille ja tahoille. Industry Awards -palkinto on arvostettu kiitos omalta yhteisöltä, Suomen musiikki-alan ammattilaisilta.

Lue lisää gaalan ehdokas- ja äänestysprosesseista täältä.

 

Voittajien äänestys

Vuoden 2026 ehdokkaat on nyt julkaistu!

Kaikki Music x Mediaan rekisteröityneet voivat äänestää Industry Awards -palkinnonsaajia. Äänestyslinkki lähetetään tapahtumaan rekisteröityneille erikseen sähköpostilla. Äänestää voi vain kerran. Uusille rekisteröityneille linkki äänestykseen lähetetään n. 1-3 arkipäivän kuluessa rekisteröitymisestä.

Äänestysaika päättyy to 17.9.2026 klo 13.00.

Industry Awards -palkintokategoriat ja ehdokkaat

LIVE

  1. Vuoden tapahtumantekijä
  2. Vuoden promoottori/taiteellinen johtaja
  3. Vuoden agentuuri (Yhteistyössä Tampere Liven kanssa)
  4. Vuoden agentti tai ohjelmamyyjä
  5. Vuoden tapahtumapaikka, suuri (Yhteistyössä Hyvinkää Areenan kanssa)
  6. Vuoden tapahtumapaikka, pieni
  7. Vuoden tapahtuma
  8. Vuoden festivaali (Yhteistyössä Akun Tehtaan kanssa)

LABEL & PUBLISHING

  1. Vuoden musiikkikustantaja
  2. Vuoden A&R
  3. Vuoden indie levy-yhtiö

MEDIA

  1. Vuoden musiikkimedia
  2. Vuoden musiikkiohjelma
  3. Vuoden radioammattilainen
  4. Vuoden mediavaikuttaja

YLEINEN

  1. Vuoden tukipilari
  2. Tulevaisuuden suunnannäyttäjä
  3. Viestintä- ja markkinointihenkilö
  4. Vuoden järjestö
  5. Vuoden brand & partnerships -toteutus
  6. Vuoden palveluntarjoaja
  7. Vuoden manageri
  8. Vuoden artistitiimi

LIVE

Vuoden tapahtumantekijä

Lani Nordlund, Ohjelmapäällikkö, Kulttuuritalo
Lani vastaa Kulttuuritalon ja KULT clubin oman ohjelmiston suunnittelusta ja toteutuksesta. Hän on kunnianhimoinen, tavoitteellinen ja tunnollinen tapahtuma-alan ammattilainen, jolla on vahva näkemys ajankohtaisesta ohjelmistosta ja eri genreistä sekä poikkeuksellinen intohimo alan kehittämiseen.

Tarkastelujakson merkittävin saavutus on Kulttuuritalon LIVE-ohjelmiston kokonaisvaltainen johtaminen sekä KULT clubin profiilin onnistunut uudistaminen yökerhosta korkeatasoiseksi liveklubiksi. KULTiin on rakennettu tyhjästä kiinnostava ja monipuolinen ohjelmisto, joka on tuottanut tarkastelujaksolla noin 100 tapahtumaa. Tapahtumamäärät ja myydyt liput ovat kasvaneet, ja Kulttuuritalon ohjelmaprofiili on noussut entistä kiinnostavammaksi. KULTin 400-paikkainen tila, ainutlaatuinen äänentoisto ja akustiikka ovat saaneet jatkuvaa kiitosta artisteilta ja yleisöltä.

Lani tunnetaan luotettavana, yhteistyökykyisenä ja positiivisena tekijänä, joka vie projektit loppuun ja vaatii työltään korkeaa laatua. Hänen toimintansa perustuu vastuullisuuteen, yhdenvertaisuuteen, läpinäkyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen.

Lani on kiistatta yksi Suomen kovista tapahtuma-alan ammattilaisista. Hän on hyvin arvostettu alalla ja kollegoiden keskuudessa. Lani levittää positiivista työilmapiiriä ympärilleen, ja “kaikki järjestyy” -asenne on Lanilla vahva.

Ville Koivisto, festivaalijohtaja, Provinssi
Ville Koivisto johti Provinssi 2026 -festivaalin tuotantoa menestyksekkäästi ja toimi samalla tuotantotiiminsä pidettynä, luotettavana ja empaattisena esihenkilönä. Hän hallitsee festivaalituotannon kokonaisuuden poikkeuksellisen laajasti. Hän liikkuu luontevasti strategiatyöstä käytännön tuotantoon, aluekarttojen ääreltä rakennustyömaalle ja ongelmatilanteista päätöksentekoon. Ville on ratkaisukeskeinen johtaja, jolla on tarvittaessa myös jämäkkyyttä.

Ville luotsaa tuotantoa vastuullisesti ja eettisesti, ja turvallisuuteen panostettiin kokonaisvaltaisesti niin työturvallisuuden kuin henkisen ja sosiaalisen turvallisuuden osalta. Epäasialliseen käyttäytymiseen puututtiin välittömästi.

Monessa liemessä marinoitu Ville on lämmin, helposti lähestyttävä ja läsnä oleva johtaja, jonka seurassa ihmiset kokevat olonsa turvalliseksi. Turvallisuus, tasa-arvo, yhdenvertaisuus, elämyksellisyys ja ekologisuus näkyvät hänen työssään ja koko tuotannon toimintakulttuurissa.

Ville on tapahtuma-alan kokonaisvaltainen ammattilainen ja juuri sellainen johtaja, jonka ansiosta suuri festivaali onnistuu. 

Lotta Ahtinen, tuotantopäällikkö/freelancer, Tampereen Kulttuurikamari Oy
Lotta Ahtinen on moniosaaja, joka yhdistää huippuluokan ammattitaidon, ihmislähtöisen johtamisen ja vahvan vastuullisuusajattelun. Tarkastelujaksolla hän on vastannut Tavara-aseman ohjelmiston läpiviennistä tuotannon esihenkilönä, toiminut Provinssin tuotantopäällikkönä sekä Ellinooran kevät- ja kesäkiertueiden kiertuemanagerina. Lisäksi hän on työskennellyt tapahtumissa häirintäyhteyshenkilönä.

Lotta on käytännönläheinen ja ratkaisukeskeinen tekijä, joka hallitsee tuotannon kokonaisuudet ja ymmärtää eri osa-alueiden sekä sidosryhmien tarpeita. Hän on innostava kollega, kysytty yhteistyökumppani ja ammattitaitoinen tsemppaaja.

Vastuullisuus näkyy vahvasti Lotan työssä. Provinssissa hän on kehittänyt saavutettavuuspalveluita ja -ratkaisuja, kuten esteetöntä palvelupolkua, turvallisuushenkilöstön vaihtoehtoisia kommunikaatiomenetelmiä ja saavutettavuusviestintää. Hän toimii Tapahtumateollisuus ry:n turvallisuustyöryhmän puheenjohtajana ja Tavata ry:n puheenjohtajana. Lisäksi hän on ollut mukana perustamassa Keikkakaveri-toimintaa.

Lotta haluaa rakentaa tapahtuma-alaa, jossa jokainen kohdataan reilusti ja jossa erilaiset ihmiset ja heidän vahvuutensa saavat loistaa. Hänelle jokainen tapahtuma on yhtä tärkeä yleisömäärästä, budjetista tai line-upista riippumatta. Erityisesti Lotta tahtoo mahdollistaa turvallisia tapahtumaelämyksiä sellaisille henkilöille, joiden ei ole niihin välttämättä muutoin helppoa osallistua jonkin henkilökohtaisen esteen, rajoitteen tai vaikka taloudellisen tilanteen vuoksi. 

Jannika Hovinen, Tuotantopäällikkö, All Day Agency
Jannika Hovinen on lähes kymmenen vuoden kokemuksella luotettava ja ammattitaitoinen tuotannon tekijä. Tuotantopäällikkönä hän on vastannut kymmenien artistien ja yhtyeiden keikka- ja kiertuetuotannoista, muun muassa Maija Vilkkumaan, Windows95manin, good boysin, Arja Saijonmaan, Samin & Jorman, Yonan ja Hassan Maikalin tuotannoista.

Jannikan työssä yhdistyvät poikkeuksellinen tarkkuus, ennakointikyky ja rauhallisuus. Hän pitää kokonaisuudet hallinnassa ilman turhaa säätöä ja pystyy säilyttämään viileytensä tilanteessa kuin tilanteessa. Artistien hyvinvointi ja turvallinen työympäristö ovat hänelle ensiarvoisen tärkeitä. Hän kohtaa kaikki yhdenvertaisesti, kuuntelee eri näkökulmia ja puuttuu epäkohtiin.

Tarkastelujakson merkittävimpiä tuotantoja ovat Maija Vilkkumaan vuoden 2026 kiertueet, Samin & Jorman konserttisalikiertueet sekä Arja Saijonmaan Laulu vapaudelle -kiertue. Näiden lisäksi sadat päivästä toiseen toteutuvat keikka- ja konserttituotannot ovat olleet Hovisen työpöydällä.

Jannika on luotettava, helposti lähestyttävä ja hauska kollega sekä kysytty yhteistyökumppani. Hän on niitä musiikkialan taustavoimia, joiden ammattitaito mahdollistaa onnistuneet tapahtumat kerta toisensa jälkeen. Jannikassa on ammattitaito ja ihanuus samassa paketissa.

Osku Jalkanen, Co-founder/production manager, Flat Push Production Oy
Osku on yksi Suomen luotettavimmista ja monipuolisimmista tapahtuma-alan ammattilaisista. Hän on tarkastelujaksolla työskennellyt lukuisissa tapahtumissa ja tuotannoissa muun muassa Ruisrockissa, Pori Jazzissa, Helsingin Juhlaviikoilla, Flow Festivalilla, Tuskassa, Slushissa, Provinssissa ja Helsingin uuden vuoden tapahtumassa. Roolit ovat vaihdelleet teknisestä tuotannosta ja stage managerin tehtävistä venue manageriin, local production manageriin, backline-tuotantoon ja kiertuemanagerin sekä kuljettajan tehtäviin.

Oskun vahvuus on poikkeuksellinen kokonaisuuksien hallinta: hän ymmärtää yhtä lailla tuotannon, tekniikan, backlinen, visuaalisuuden, organisoinnin ja pienet yksityiskohdat. Hän on ratkaisukeskeinen ja asiakaslähtöinen tekijä, jonka motto on käytännössä ”kyllä onnistuu” tai vähintään ”selvitetään”. Oskulla hymy ei ole hyytynyt ja kaikessa tekemisessä on ollut koko ajan tosi hyvä ja inhimillinen meininki, vaikka keikkoja on ollut paljon.

Tarkastelujakson merkittävimpiä kokonaisuuksia ovat Ruisrockin ja Pori Jazzin tekniset tuotannot. Vuoden aikana hän on työskennellyt yli 20 erilaisessa tuotannossa ja useissa eri rooleissa.

Osku kohtelee kaikkia tasa-arvoisesti ja välittävästi sekä edistää ekologisesti, sosiaalisesti ja taloudellisesti kestäviä toimintatapoja. Hän on ammattilainen, jonka paikallaoloon voi luottaa.

Vuoden promoottori / taiteellinen johtaja

Jouni Markkanen, promoottori, Tuska Festival
Jouni Markkanen on arvostettu ja kokenut metalli- ja rockmusiikin promoottori. Hänen ammattitaitonsa näkyy erityisesti kyvyssä rakentaa tapahtumakokonaisuuksia, joissa kansainväliset huippunimet, kotimaiset artistit ja yleisökokemus muodostavat tasapainoisen ja laadukkaan kokonaisuuden. Lisäksi Markkasen vahvuuksia ovat strateginen ohjelmistosuunnittelu, kansainväliset verkostot, ja tuotannollinen osaaminen. Jouni tunnetaan alalla luotettavana, jämptinä ja ratkaisukeskeisenä yhteistyökumppanina. Hän rakentaa pitkäaikaisia suhteita artistien, agenttien, tuotantojen, yhteistyökumppaneiden ja koko tapahtuma-alan kanssa avoimen vuoropuhelun ja keskinäisen luottamuksen pohjalta. Hänen työskentelytapansa yhdistää korkeat laatuvaatimukset ja ihmisläheisen johtamisen. Tämä on tehnyt hänestä arvostetun yhteistyökumppanin niin kotimaassa kuin kansainvälisillä festivaali- ja agenttikentillä. 

Tuska on kasvanut vuosien aikana yhdeksi Euroopan arvostetuimmista metallifestivaaleista ja houkuttelee vuosittain kymmeniätuhansia kävijöitä Suomesta ja ulkomailta. Tänä vuonna oli monella mittapuulla ennätysvuosi.

Grey Beard Managementin kautta Markkanen on lisäksi tukenut kotimaisten artistien pitkäjänteistä urakehitystä ja rakentanut siltoja suomalaisen ja kansainvälisen musiikkialan välille.  Jouni Markkanen on vuosien ajan osoittanut, että menestyvä tapahtuma syntyy vahvasta taiteellisesta näkemyksestä, tinkimättömästä laadusta ja pitkäjänteisestä yhteistyöstä. 

Aino-Maria Paasivirta, Head Promoter, Fullsteam Agency
Aino-Maria on Fullsteamin suurkeikkojen ja Provinssin ohjelmistojen keskeinen tekijä sekä ennakkoluuloton ja monimuotoinen promoottori. Hänen vahvuuksiaan ovat rohkea kuratointi, laajat kansainväliset verkostot ja kyky rakentaa ohjelmistoja, jotka yllättävät, puhuttelevat ja laajentavat yleisöjä. Hän etsii aktiivisesti kiinnostavia tekijöitä myös Eurooppa–Amerikka-akselin ulkopuolelta sekä sukupuolivähemmistöistä.

Tarkastelujakson merkittävin kokonaisuus on Provinssi 2026, jonka kansainvälinen ohjelmisto oli korkeatasoinen. Provinssi onnistui haastavassa markkinatilanteessa kiinnittämään kolme kansainvälistä megaluokan pääesiintyjää, jotka toimivat myös suurten eurooppalaisten festivaalien headlinereina. Ohjelmisto yhdisti huippunimet ja poikkeuksellisen määrän nousevia kotimaisia ja kansainvälisiä artisteja.

Aino-Marian kädenjälki näkyy myös laajasti muissa tapahtumissa: areenakeikoilla, klubeilla ja festivaaleilla sekä esimerkiksi K-popin, dragin ja komedian ohjelmistoissa. Hänen välittämiään artisteja on nähty lukuisilla suomalaisilla festivaaleilla.

Aino-Maria on reilu, innostava ja ahkera johtaja, joka kantaa vastuunsa ja tukee ympärillään olevia ihmisiä. Hän on avannut ovia myös pienemmille ja skenen ulkopuolelta tuleville tekijöille ja vahvistanut näin suomalaisen tapahtumakentän monimuotoisuutta. 

Suvi Leinonen, taiteellinen johtaja, Tampere-talo Oy ja B2B-liiketoimintajohtaja, Talo Events Oy
Suvi Leinonen vastaa Tampere-talossa musiikki- ja esittävän taiteen ohjelmistosta sekä Talo Events Oy:ssä musiikkitapahtumien konseptoinnista, buukkauksesta ja promootiosta. Hän työskentelee niin 2 000-paikkaisessa Tampere-talon Isossa salissa kuin pienemmissä saleissa ja ulkotiloissa sekä Nokia Arenan ja muiden suurten tapahtumapaikkojen tuotannoissa. 

Leinosen vahvuuksia ovat poikkeuksellisen laaja genreosaaminen, kaupallinen ajattelu ja kyky tehdä klassisesta musiikista ja oopperasta taloudellisesti kannattavaa ilman julkista tukea. Hänen ohjelmistonsa ulottuu oopperasta ja baletista avantgardeen, poppiin, rockiin, lastenmusiikkiin ja kansainvälisiin suurtuotantoihin. Leinonen oli mukana muun muassa Tampereen Oopperan 80-vuotisjuhlavuoden valmistelussa ja toteutuksessa. 

Tarkastelujaksolla Leinonen vastasi 387 musiikkitapahtumasta, joihin myytiin 219 786 lippua. Isossa salissa täyttöaste oli 72 % ja peräti 35 % lipunostajista oli Tampere-talon uusia asiakkaita. Tampereen oopperan kävijämäärä lähes kolminkertaistui 12 000:sta 35 000:een vuodessa.

Leinonen tavoittelee musiikin äärelle kaikkia ja rakentaa ohjelmistoa ennakkoluulottomasti eri yleisöille. Maksuttomat tapahtumat, lasten ja seniorien ohjelmistot sekä monipuolinen genre- ja ikäjakauma ovat keskeinen osa kokonaisuutta. Hänen työnsä on vahvistanut merkittävästi Tampereen asemaa musiikin ja tapahtumien kaupunkina.

Suvi on myös arvostettu, empaattinen ja jämäkkä johtaja sekä yhteistyökumppani, joka jakaa osaamistaan aktiivisesti alan verkostoissa ja koulutuksessa.

Samu Forsblom, ohjelmajohtaja, Oulu2026 Euroopan kulttuuripääkaupunki
Oulu2026 on Oulun kulttuuripääkaupunkivuoden 2026 noin 800 kulttuuri- ja taidetuotannon ohjelmakokonaisuus, joka toteutuu Oulun lisäksi 39 kumppanikunnassa. 

Samu Forsblom on johtanut Oulu2026 Euroopan kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmaa visionäärisesti yhdistäen musiikin, taiteen, teknologian ja yhteisöllisyyden kansainvälisesti kiinnostavaksi kokonaisuudeksi. Hänen johdollaan Oulu2026 on lisännyt merkittävästi kansainvälistä mediahuomiota, matkailua ja kulttuurivientiä sekä luonut uusia mahdollisuuksia suomalaiselle musiikkialalle. Forsblom on osoittanut, että taiteellinen johtajuus voi vahvistaa kokonaisen alueen elinvoimaa ja asemaa Euroopan kulttuurikartalla.

Oulu2026 kulttuuriohjelma on rakennettu avoimilla ohjelmahauilla. 50 miljoonan euron budjetilla toteutettava noin 800 tuotannosta koostuva kokonaisuus on vaatinut talouden, taiteellisen laadun ja yhteistyön punaisten lankojen pitämistä tasapainossa suunnittelusta toteutukseen. Samu on johtajana pitänyt huolen vaativasta kokonaisuudesta, josta on löydyttävä erilaisille yleisöille niin kansainvälisen tason taide-elämyksiä kuin Oulu2026-avajaisten kaltaista koko kansan karnevaalia. 

Suomesta valitaan Euroopan kulttuuripääkaupunki kerran noin 15 vuodessa. Euroopan kulttuuripääkaupungit ovat yli 40 vuoden historiansa aikana osoittautuneet poikkeuksellisiksi mahdollisuuksiksi muuttaa kaupunkien DNA:ta perustavalla tavalla. Samu Forsblom on jo nyt osoittanut onnistuneensa taiteellisena johtajana tavalla, joka on poikkeuksellista jopa tässä vaativassa sarjassa.

Eero Jääskeläinen, Venue Head of Booking/promoottori, Live Nation
Eero Jääskeläisen vastuualue Live Nation laajeni Allas Liven ohjelmistosta myös yhtiön muiden omien ja yhteistyökumppanien tapahtumapaikkojen ohjelmistosuunnitteluun, artistikehitykseen sekä kotimaisten tapahtumien promoottorina toimimiseen. Samalla hän on jatkanut Allas Liven ohjelmiston ja toiminnan pitkäjänteistä kehittämistä sekä entistä vahvemman taiteellisen kokonaisuuden rakentamista.

Merkittävimpänä onnistumisena voidaan pitää Allas Liven aseman vahvistamista yhtenä Suomen keskeisistä kesäkonserttipaikoista. Kaudella 2025 Allas Livessä myytiin yli 100 000 lippua ja kausi 2026 on jälleen lipunmyynnillisesti ennätystahdissa. Ohjelmisto rakentui jälleen monipuoliseksi kokonaisuudeksi, joka yhdisti Suomen eturivin artisteja, maailmantähtiä, uusia nousevia nimiä. Allas Live toimii poikkeuksellisessa ympäristössä Helsingin ytimessä, ja ohjelmistosuunnittelussa on huomioitava konserttiyleisön lisäksi tapahtumapaikan muu toiminta, tuotannolliset vaatimukset sekä yhteistyö artistien, ravintolatoimijan ja muiden kumppaneiden kanssa. Onnistumisena voidaan pitää sitä, että kasvaneista tapahtuma- ja yleisömääristä huolimatta kokonaisuus on pystytty toteuttamaan korkeatasoisesti ja turvallisesti. 

Tarkastelujakso on ollut Jääskeläiselle myös siirtymä yhä laajempaan taiteelliseen ja strategiseen vastuuseen. Hän on päässyt hyödyntämään pitkää kokemustaan niin klubien, festivaalien, konserttipaikkojen kuin artistienkin parissa ja kehittämään samalla Live Nationin omien tapahtumapaikkojen sekä yhteistyökumppanien, kuten Linnanmäen Valokarnevaalin ohjelmistollista kokonaisuutta. Kuluneen vuoden keskeinen saavutus onkin yksittäisten tapahtumien lisäksi se, että hän on pystynyt yhdistämään taiteellisen näkemyksen, kaupalliset tavoitteet ja käytännön tapahtumatuotannon toimivaksi kokonaisuudeksi.

Vuoden agentuuri (Yhteistyössä Tampere Liven kanssa)

Alt Agency & Management
Alt Agency on saavuttanut ja vakiinnuttanut statuksensa tunnettuna kotimaisena indie-musiikin ohjelmatoimistona.  Alt Agencyllä on kiinnostava artistirosteri, joista pidetään erinomaista huolta, ja he ovat luotettava ja ammattimainen toimija sekä artistien suuntaan läpinäkyvä ja rehti. Agentuuri tekee yhdessä artistien kanssa suunnitelmat tulevaisuuden kuvioille ja toteuttaa ne parhaalla osaamallan tavalla. Artisteille pyritään aina rakentamaan kannattava sekä kestävä ura.

Alt Agency on tunnettu myös luotettavana yhteistyökumppanina, ja tiimin työntekijät ovat ihan alan parhaimmistoa. Helppo kumppani, jonka kanssa on aina ilo tehdä töitä. Agentin saa aina kiinni, ja heillä on aikaa kohdata ja palaveerata. Agentuuri on aina artistin puolella.

Altin tärkeimpiä arvoja ovat tasa-arvo ja yhdenvertaisuus. Altilla jokainen saa olla oma itsensä, toimistoon on aina mukava ja turvallinen olo tulla. Nykyajan vastuullisuutta niin artistirosterivalinnoissa, kuin muussakin toiminnassa. Alt Agency & Managementin arvot ovat yhdenvertaisuus, avoimuus, ammattimaisuus ja persoonallisuus.

Agentuuri edistää toiminnallaan tulevaisuutta mm. kiinnittämällä rohkeasti uusia artisteja isojen nimien sekaan.  Yhtiö toimii esimerkillisesti. Agentuuri seuraa jatkuvasti alan ja yleisön liikkeitä ja koittaa pysyä aallonharjalla sekä sen edellä. 

All Day Agency
All Day Agency pyrkii olemaan alansa ammattitaitoisin tekijä, joka on luotettu ja pidetty, mutta oppii myös mahdollisista virheistään ja seuraa tarkasti suuntaa mihin tapahtuma- ja musiikkiala yleisesti kehittyy. All Day tunnetaan nimenomaan luotettavana ja ammattimaisena toimijana, joka on sisäisen ammattitaitonsa lisäksi ollut aktiivisesti tekemässä töitä koko alan ammattimaisen toimintaympäristön eteen. 

All Daylla työtä tehdään pitkäjänteisesti ammattitaidolla. All Day keskittyy aina pitkiin artistiuriin. All Daylla Mmydään järkeviä keikkoja niin, että artistit ovat oikeissa paikoissa oikeaan aikaan. Ammattimaisuus on yksi All Dayn perusarvoista ja samaa odotetaan myös rosterin artisteilta.

All Day Agency on laajasti pidetty yhteistyökumppani. Itsenäisenä toimijana All Daylla ei ole sidonnaisuuksia mihinkään suuntaan vaan se pyrkii toimimaan ammattitaitoisesti ja kaikkien eri tahojen etu huomioon ottaen. All Day on erittäin pidetty yhteistyökumppani ja tunnetaan kaikkien osapuolten etua ajavasta, sujuvasta sekä avoimesta kommunikaatiosta. 

All Day Agencyn arvot ovat yhdenvertaisuus, ammattimaisuus, oppiminen ja onnellisuus. Ohjelmatoimiston arjessa nämä arvot eivät ole jääneet ns. pelkäksi sanahelinäksi vaan yritys pyrkii omalla sekä työntekijöidensä ja edustamiensa artistien toiminnalla edistämään yhdenvertaisempaa, turvallisempaa ja kaikille avointa musiikkialaa, jossa on tilaa myös laajemmalle representaatiolle. All Day Agencyn missio on rikastaa suomalaista kulttuuria ja kulttuurialan tekijöitä sekä edistää yhdenvertaisuutta musiikkialalla. All Day teki musiikkialalla ensimmäisenä yhdenvertaisuussuunnitelman vuonna 2021. 

Vuonna 2026 All Dayn 10-vuotisjuhlavuotta vietetään noin 5 miljoonan euron liikevaihdon, yli 100 000 euron tuloksen, yli 1 000 toteutuneen keikan, kasvaneen henkilöstön ja entisestään laajentuneen artistirosterin siivittämänä, samalla kun yhtiö on onnistunut säilyttämään liikevaihtonsa lähes edellisvuosien tasolla alan haastavasta tilanteesta huolimatta.

Fullsteam Agency
Vuosi 2026 on ollut Fullsteam Agencyn historian suurimpia kotimaisessa agentuuritoiminnassa. Fullsteamin artistit tekevät tänäkin vuonna yli 1000 keikkaa ympäri Suomen.

Vuotta tähdittävät loppuunmyydyt areenakeikat: Lauri Haavin kaksi Nokia Arenaa, KUUMAAN Veikkaus Arena sekä Ruusujen Black Box. Lisäksi erityisiä onnistumisia ovat olleet OLGA:n Flow-spektaakkeliin huipentunut sensaatiomainen festivaalikesä, Pehmoainon 360-konserttisarja, KUUMAAN residenssikiertue sekä Helmi Marleenan läpimurto lukemattomine loppuunmyytyine keikkoineen.

Toiminnan keskiössä on pitkäjänteinen työ artistien kanssa. Menestystarinoita on tullut lisää ja edustuksessa olevien eturivin artistien joukko on entistä leveämpi. Niihin lukeutuvat mm. Helmi Marleena, Ismo Alanko, JVG, KUUMAA, Lauri Haav, OLGA, Pehmoaino, Robin Packalen, Ruusut, Stam1na ja Ursus Factory.

Fullsteam Agency toimii artistien ehdoilla, artistin uraa tukien sekä kehittäen. Se tekee järkeviä keikkoja tavoitteellisesti artistien näkemysten mukaan. Työntekijät ovat intohimoisia ja haluavat aktiivisesti kehittää yhtiön toimintaa sekä olla mukana tuottamassa elämyksiä myös monipuolisille yleisöille.  Agentuuri kommunkoi lämmöllä ja ammattitaidolla kaikille yhteistyökumppaneille. 

Arvot ovat Fullsteamin core, ja kaikki mitä firma ja sen työntekijät tekevät perustuu tärkeisiin arvoihin, Avoimuus ja alan haitallisten rakenteiden aktiivinen muuttaminen. Fullsteam Agency pyrkii edistämään aktiivisesti monimuotoisuutta ja monipuolisuutta alalla. 

Vuodesta toiseen luotettava yhteistyökumppani, artisteille turvallinen koti ja henkilöstölle hyvä kasvualusta. Fullsteam palvelee artistiasiakkaitaan ensiluokkaisesti ja on hyvä yhteistyökumppani myös muille sidosryhmille. Fullsteam pyrkii ajattelemaan asiat uudelleen ja kehittymään pitäen kuitenkin kiinni myös toimivista toimintamalleista. 

Raitala Music Oy
Raitala Music on agentuuri, joka edustaa kirkkaimpia jazzin ja klassisen musiikin taiteilijoita. Kysyntä taidemusiikin agentuuritoiminnalle on valtava: Raitala Music saa vuosittain noin 100 ehdotusta artisteilta, jotka haluaisivat aloittaa yhteistyön kanssaan. 

Kauppalehti on listannut yrityksen 4 vuotena peräkkäin Menestyjät-listalle, johon yltää vain noin 6 % suomalaisista yrityksistä. Raitala Music Oy on saavuttanut myös korkeimman luottoluokituksen A+ Alma Risk Rating -luottoluokituksessa.

Tarkastelujakson merkittävimpiä onnistumisia olivat mm. Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana -yhtyeen kolme omatuotantokeikkaa Helsingin Kulttuuritalolla, joista kaksi oli loppuunmyytyjä. Lisäksi Radion sinfoniaorkesteri tilasi trumpetisti Verneri Pohjolalta tilausteoksen, jonka hän esitti kahdessa loppuunmyydyssä Helsingin Musiikkitalo konsertissa helmikuussa 2026.

Raitala Musicin artisteja on huomioitu palkinnoin ja ehdokkuuksin kotimaassa ja ulkomailla (mm. Aili Ikosen Yrjö-palkinto, Helmi Antilan Jazz Emma -ehdokkuus, Friggin Etno Emma -ehdokkuus, Senja Rummukaisen Borletti Buitoni Trust -palkinto, Linda Fredrikssonin Downbeat’s Rising Star Baritone Saxophonist of the Year- palkinto).

Raitala Music panostaa artistiensa pitkäkestoiseen urakehitykseeen. He tarjoavat tukea niin uransa alkupäässä oleville kuin jo meritoituneille artisteille. Raitala Music pyrkii laajentamaan heidän ohjelmistoaan myös esim. uusin artistiyhteistöiden avulla ja kasvattamaan artistiensa tunnettuutta viemällä jazzia rockfestareille, klassisia laulajia klubeille ja jazzmuusikoita klassisten orkestereiden solistiksi.

Nahka Agency
Nahka Agency on itsenäinen kotimainen ohjelmatoimisto, jonka keikkamyyntirosterista löytyy parisenkymmentä aivan hyvää raskaan musiikin yhtyettä,  kuten Bloodred Hourglass, LUNA KILLS, Brymir, Vulkan (SE), In Mourning (SE) ja Brother Firetribe. Yritys tuo Suomeen myös monia kansainvälisiä artisteja, kuten The Wailers, The Gathering ja Haken. Yritys edustaa yhtyeitä kotimaan lisäksi myös muualla Euroopassa ja maailmanlaajuisesti. Keikkamyynnin lisäksi yritys järjestää Ankea Festivalia, CoolHead Liveä, WTF Capital of Metal -konferenssia sekä lukuisia kansainvälisten artistien kiertueita Suomessa ja muualla Pohjois-Euroopassa. 

Nahka Agency tunnetaan vahvasta markkinatuntemuksestaan, aktiivisesta ohjelmamyynnistään ja kyvystään löytää oikeat esiintymisympäristöt eri uravaiheissa oleville artisteille. Agentuuri rakentaa artistien live-uraa strategisesti yhteistyössä managerien, levy-yhtiöiden ja tapahtumajärjestäjien kanssa. Agentuurin ammattitaito näkyy erityisesti siinä, että se onnistuu kasvattamaan artistien näkyvyyttä ja yleisöpohjaa pitkäjänteisesti sekä löytämään uusia mahdollisuuksia muuttuvassa livekentässä.

Nahka Agency on helposti lähestyttävä, joustava ja luotettava yhteistyökumppani. Se tunnetaan avoimesta viestinnästään, nopeasta reagoinnistaan ja ratkaisukeskeisestä työskentelytavastaan. Agentuuri rakentaa pitkäaikaisia suhteita artistien, tapahtumajärjestäjien, festivaalien, klubien ja muiden alan toimijoiden kanssa. 

Agentuuri edustaa rohkeasti uuden sukupolven artisteja ja monipuolistaa kotimaisen livekentän tarjontaa. Se rakentaa uraa artistin omista vahvuuksista käsin eikä pyri muokkaamaan tekijöitä valmiisiin malleihin. Nahka Agency on ollut mukana vahvistamassa suomalaisen vaihtoehtoisen musiikin asemaa livekentällä ja luonut esiintymismahdollisuuksia useille nouseville artisteille. Se on osoittanut, että myös uuden sukupolven artistien ympärille voidaan rakentaa kestävää live-liiketoimintaa. Agentuurin toiminta on monipuolistanut festivaalien ja klubien ohjelmistoja sekä tuonut uusia nimiä näkyvästi osaksi kotimaista tapahtumakenttää.

Vuoden agentti / ohjelmamyyjä

Esa Nikkilä, ohjelmamyyjä/agentti, All Day Agency
Esa Nikkiä on luotsannut yrittäjänä ja perustajajäsenenä All Day Agency -ohjelmatoimistoa jo kymmenen vuoden ajan. Pitkäjänteistä, motivoitunutta ja alaa kohti ammattimaisempaa suuntaa omalla toiminnallaan vienyt Nikkilä on tapahtuma- ja musiikkialalla pidetty tekijä. Hän on kunnianhimoinen, päämäärätietoinen, mutta myös herkkä ja jokaiselle lähtökohtaisesti hyvää ja kaunista toivova ammattilainen.

Esa hallitsee pitkien artistiurakaarien suunnittelun, vahvan budjettiosaamisen sekä puskee myös muita eteenpäin omalla innostumis- ja heittäytymiskyvyllään. Kiertueita ei suunnitella ilman pohjatyötä, joka sisältää budjetoinnin sekä kattavan suunnitelman. 

Esa on kaikessa tekemisessä oikeudenmukainen ja pyrkii ottamaan jokaisen tekijän sekä seikan tasa-arvoisesti huomioon. Esan kunnioitus ja väsymätön työ kohti kanssaihmisten, työntekijöiden, artistien ja asiakkaiden hyvinvointia on saanut aikaan kuhinaa myös oman yrityksen ulkopuolella. Esa on rakentanut All Daylle strategian, jonka johtavana ajatuksena on Suomen onnellisin ohjelmatoimisto. 

Esa on ollut kasvattamassa useita artisteja ja yhtyeitä isommaksi aivan alusta saakka. Esimerkiksi Gasellit, Bee, Asla Jo, Sexmane, Senya ja good boys ovat kaikki saaneet urallaan tukea, neuvoa ja näkemystä Esalta alusta saakka. Esan suurimpana saavutuksenaan voidaan pitää sitä, että hän on pystynyt tarjoamaan artisteille runsaasti työmahdollisuuksia, jotka tukevat heidän urakehitystään ja vastaavat heidän yksilöllisiin tarpeisiinsa. Onnistuneesta yhteistyöstä kertoo myös se, ettei yksikään artisteista ole halunnut vuosien aikana vaihtaa keikkamyyntiään muualle.

Roope Rantala, toimitusjohtaja/agentti, Dex Viihde Oy
Roope Rantala on vakiinnuttanut asemansa suomalaisen livealan luotettavana ja osaavana ohjelmamyyjänä. Dex Viihteellä hän on ollut rakentamassa artistien liveuraa sekä kehittämässä ohjelmamyyntiä muuttuvassa tapahtumamarkkinassa. Hänen vahvuutensa on kyky yhdistää artistien tavoitteet, tapahtumajärjestäjien tarpeet ja kaupallisesti onnistuneet kokonaisuudet. Hän tuntee suomalaisen livekentän poikkeuksellisen hyvin ja pystyy rakentamaan ratkaisuja, jotka hyödyttävät kaikkia osapuolia.

Roope tunnetaan helposti lähestyttävänä, luotettavana ja ratkaisukeskeisenä yhteistyökumppanina. Hän rakentaa pitkäaikaisia suhteita artistien, tapahtumajärjestäjien, festivaalien, ravintoloiden ja yritysasiakkaiden kanssa avoimen viestinnän ja keskinäisen luottamuksen pohjalta. Hänen kanssaan työskentelevät tietävät saavansa nopeasti vastauksia, realistisia ratkaisuja ja yhteistyökumppanin, joka pitää sovituista asioista kiinni.

Hän rakentaa esiintymisiä kestävällä tavalla huomioiden artistien hyvinvoinnin, realistiset aikataulut ja laadukkaat työolosuhteet. Samalla hän huolehtii siitä, että myös tapahtumajärjestäjät saavat juuri heidän yleisölleen sopivia kokonaisuuksia. Hänen työnsä mahdollistaa artistien kohtaamisen yleisön kanssa ja vahvistaa samalla koko kotimaisen livealan elinvoimaa.

Dex Viihde on yksi Suomen suurimmista ohjelmatoimistoista, ja Roope on ollut mukana vahvistamassa sen asemaa onnistuneella ohjelmamyynnillä. Tarkastelujakson aikana Roope on onnistunut kehittämään artistiensa live-toimintaa ja rakentamaan onnistuneita esiintymiskokonaisuuksia eri puolille Suomea. 

Emma Rühr, Agent & Promoter, Fullsteam Agency
Emma Rühr on tehnyt lyhyessä ajassa vaikuttavan kansainvälisen uran ja tuonut osaamisensa mukanaan Suomeen. Emma on ahkera ja neuvottelutaitoinen agentti, ja hänet tunnetaan reiluna yhteistyökumppanina.

Emma on artistien suuntaan erittäin avoin ja lämmin. Kumppaneille hän on reilu ja aina valmis keskustelemaan ja löytämään parhaan ratkaisun jokaiselle osapuolelle. Hänellä on myös poikkeuksellisen tunnetaitoinen yhteistyö artistien kanssa. Emma luo artisteille turvallisen ympäristön kehittyä.

Emma on uusille ja kasvaville artisteille kiinnostava agentti, mutta myös pitkän linjan tekijät luottavat hänen visioon ja ammattitaitoon.

Merkittävää on ollut Olgan kasvattaminen eturivin artistiksi ja eheät kiertueet. Emma on ollut mukana tekemässä mm. helmi marleenan ensimmäisiä rundeja, jotka ovat vaikuttavia kokonaisuuksia. Hän on myös Paperi T:n harvojen, mutta loppuunmyytyjen keikkojen takana. Onnistunutta on ollut myös Vestan livesuosion kasvattaminen Vain Elämää -ohjelman jälkimainingeissa. Emma on uuden aikakauden agentti, joka ravistelee vanhoja työskentelytapoja ja valtarakenteita.

Johanna Sauramäki, Agent/Founder/CEO, Saura Booking Agency Oy
Johanna Sauramäki on määrätietoisesti rakentanut suomalaisille artisteille kansainvälisiä urapolkuja ja samalla vienyt suomalaista musiikkia yhä uusille yleisöille maailmalla.

Muun muassa Vilma Jään levynjulkaisukiertue vei yhtyeen kuluneen vuoden aikana Suomen joka kolkkaan sekä kansainvälisille lavoille Venetsiaan ja Berliiniin.  Tuulettaren levynjulkaisukiertue on puolestaan vienyt yhtyeen Suomen lisäksi isoille lavoille Ruotsiin, Viroon, Japaniin ja Sveitsiin.  Myös Värttinän kansainvälinen vuosi on ollut vahva. Kiertue on ulottunut Suomen lisäksi Ruotsiin, Slovakiaan, Sveitsiin, Itävaltaan, Puolaan ja Italiaan, joissa kaikissa Värttinä on esiintynyt pääesiintyjänä suurimmilla lavoilla. Lisäksi Sauramäki on työskennellyt aktiivisesti saamelaisperinteiden eteen luoden kansainvälisiä projekteja saamelaisuuden ympärille.

Mainittujen artistien kautta Sauramäki on saanut tehdä sitä työtä, johon itse vahvasti uskoo, eli rakentaa suomalaiselle musiikille kansainvälisiä mahdollisuuksia riippumatta siitä, katsotaanko musiikkia uuden popin, nykykansanmusiikin tai suomalaisen musiikkiperinteen näkökulmasta. Hän on kehittänyt Nightlore-festivaalia kansainvälisemmäksi musiikkialan kohtaamispaikaksi. 

Musiikkiagentin työ on Sauramäelle keikkojen myynnin ohella artistien urien pitkäjänteistä rakentamista, oikeiden ihmisten yhdistämistä ja sellaisten mahdollisuuksien löytämistä, joita ei vielä eilen ollut olemassa.

Sauramäki haluaa ennen kaikkea rakentaa suomalaiselle musiikille maailmassa tilaa ja tehdä sitä oman arvomaailmansa säilyttäen.  Tänä vuonna Sauramäki on laajentanut lisäksi toimintaa Baltiaan ja UK:n. 

Sauramäki haluaa rakentaa musiikkialaa, jossa taiteellinen rohkeus, tasa-arvo, kulttuurinen moninaisuus ja kestävä tulevaisuus kulkevat rinnakkain.

Sami Silvennoinen, Johtaja, Nahka Agency
Sami Silvennoinen perusti oman toimistonsa Nahka Agencyn 2024. Agency on noussut tyhjästä ja vakiinnuttanut asemansa toimialallaan kotimaisen metallin kentällä hyvin nopeasti ja tehokkaasti. Sami on kekseliäs ja luova myyjä, joka on auttanut tehokkaasti useita artistejaan kasvamaan moninkertaiseksi. Hän on tarkka, luotettava ja asiallinen tyyppi, joka ottaa hallittuja riskejä uusien nimien kanssa ja vie Nahka Agencya rohkeasti eteenpäin.

Samin kanssa on helppo tehdä töitä ostajana, kollegana ja muissa projekteissa. Artisteille Sami on helposti lähestyttävä ja mukava tyyppi, jonka kanssa voi tehdä pitkän aikavälin suunnitelmia, ja kollegana ideoiden pallottelu Samin kanssa on vertaansa vailla. Sami edistää artistien ja yhteistyökumppanien hyvinvointia käymällä jatkuvaa keskustelua ihmisten kanssa ympärillään, sekä edistämällä tasa-arvoa kotimaisella metallikentällä konkreettisin keinoin, kuten buukkaamalla eri sukupuolen edustajia esiintymään tapahtumiinsa, ja hakemalla rohkeasti lämppäreitä toimistonsa ulkopuolelta.

Muun muassa Luna Kills on kiinnostava kotimainen metallitulokas pitkään aikaan, jonka Sami on saanut kasvamaan hienosti yhdessä muun tiimin kanssa. Sami myös edistää usean artistin kansainvälistymistä hyvin aktiivisesti mm. lanseeraamallaan WTF Capital Of Metal -tapahtumallaan. Sami on tehnyt valtavan työn ja hypännyt rohkeasti tuntemattomaan lanseeraamalla yrityksen genressä, jonka kaikki sen ulkopuolella toimivat ihmiset luulivat kuolleen. Sami on eturintamassa edistämässä kotimaisen metallin kasvua Suomessa ja ulkomailla.

Vuoden tapahtumapaikka, suuri (Yhteistyössä Hyvinkää Areenan kanssa)

Allas Live
Tarkastelujakso oli Allas Liven kannalta erittäin onnistunut. Allas Live onnistui vahvistamaan asemaansa merkittävänä ja uniikkina tapahtumapaikkana tarjoamalla yleisölle monipuolisen, laadukkaan ja helposti lähestyttävän ohjelmiston keskellä Helsinkiä.  Kauden ohjelmistossa uudet nousevat artistit yhdistyivät kotimaisiin suosikkeihin sekä kansainvälisiin supertähtiin. Yleisön kiinnostus näkyi vahvana lipunmyyntinä läpi koko kauden.  

Allas Live on toiminut aktiivisena osana Helsingin elävää tapahtuma- ja musiikkikulttuuria jo usean vuoden ajan eikä viime ja kuluva kausi ole ollut poikkeus. Monipuolinen ohjelmisto on yksi Allas Live kulmakivistä, ja Katajanokan sydämessä järjestettiin tänäkin kesänä yli 50 konserttia. Useita konsertteja on myyty loppuun, kuten Garbage, The Cardigans, LP, Charlie Puth, BEAT, Alvaro Soler ja Emmylou Harris, Poets Of The Fall, Vesala, Jenni Vartiainen, Mirella, J. Karjalainen, Pete Parkkonen ja Avain. 

Allas Live on myös vahvistanut Helsingin vetovoimaa kulttuuri- ja tapahtumakaupunkina sekä tukenut laajemman tapahtumaekosysteemin toimintaa artistien, tuotantoyhtiöiden, alihankkijoiden ja muiden alan toimijoiden kautta.

Allas Live osoitti kesäkonserttien vetovoiman niin artistien kuin asiakkaidenkin näkökulmasta ja kehitti samalla asiakaskokemusta panostamalla palveluihin, alueen viihtyvyyteen ja tapahtumien sujuvuuteen.

Allas Live yhdistää ainutlaatuisella tavalla korkeatasoisen ohjelmiston, poikkeuksellisen merellisen ympäristön ja jatkuvasti kehittyvän asiakaskokemuksen. Samalla se luo merkittävää näkyvyyttä artisteille, aktivoi kaupunkitilaa ja vahvistaa Helsingin asemaa kansainvälisesti kiinnostavana tapahtumakaupunkina. 

Veikkaus Arena
Veikkaus Arenan uudelleen avaaminen elokuussa 2025 useiden vuosien sulun jälkeen on yksi viime vuosien merkittävimmistä tapahtuma-alan onnistumistarinoista. Helsinkiin palautui kansainvälisen mittakaavan tapahtumapaikka, jonka puuttuminen oli tuntunut laajalti koko Suomessa. Ensimmäisen toimintavuotensa aikana Veikkaus Arena on osoittanut asemansa Suomen johtavana monitoimiareenana tuomalla maahan kansainvälisiä ja paikallisia huipputapahtumia sekä luomalla merkittävää taloudellista vaikutusta matkailulle, palvelualoille ja ympäröivälle elinkeinoelämälle. Samalla areena on vahvistanut Helsingin asemaa pohjoiseurooppalaisena tapahtumakaupunkina.

Veikkaus Arenalla on järjestetty monipuolisesti urheilua, konsertteja, gaaloja, yritystapahtumia ja perheviihdettä. Ensimmäisen toimintavuoden tapahtuma- ja kävijämäärät ovat ylittäneet tarkastelujaksolle asetetut arviot. Merkittävä saavutus oli operointisopimuksen solmiminen ja areenan ovien avaaminen vain kuudessa kuukaudessa.

Areenalla on panostettu vahvasti asiakaskokemukseen, palvelutasoon, tapahtumatuotantoon ja yleisöturvallisuuteen. Fan experience on nostettu keskiöön, ja Safe Space -periaate sekä talon puolesta nimetty häirintäyhdyshenkilö ovat käytössä jokaisessa tapahtumassa. Myös ruoka- ja juomatarjontaa muokataan asiakaskunnan ja tapahtuman luonteen mukaan, esimerkiksi ABREUn konsertissa vegaanisuus huomioitiin tarjonnassa. 

Veikkaus Arena ei ole ainoastaan tapahtumapaikka, vaan koko Suomen tapahtuma- ja elämystalouden kannalta strategisesti merkittävä toimija. Sen uudelleen avautuminen on vahvistanut alan kasvun edellytyksiä, kansainvälistä kiinnostavuutta ja kilpailukykyä sekä tuonut suomalaisille tapahtumakävijöille kulttuuria, elämyksiä ja yhteisöllisyyttä.

Ensimmäisen toimintakauden merkittäviä tapahtumia ovat olleet mm. Bob Dylan (16.10.2025), Zara Larsson (26.11.2025), IBE (12.12.2025), ABREU (20.–21.3.2026), Käärijä (23.5.2026) ja Massive Attack (26.5.2026).

Logomo
Logomo on Turussa sijaitseva tapahtumatalo, joka on tarkastelujaksolla vahvistanut asemaansa merkittävien tapahtumien alustana. Logomo mahdollistaa poikkeuksellisen laajan kirjon tapahtumia: suurista yleisökonserteista ja yritysgaaloista kansainvälisiin huipputason konferensseihin sekä vaativiin suoriin TV-tuotantoihin. 

Esimerkiksi syyskuussa 2025 Logomossa nähtiin Elämä lapselle -hyväntekeväisyyskonsertti. Kesällä 2026 Logomoon avautui kansainvälinen Frameless taide-elämys, ja Logomon Terassikesä on tuonut Logomon piha-aluuelle jo 7.vuotta peräkkäin laajan kattauksen keikkoja. Logomo teki alkuvuonna 2026 kaikkien aikojen kävijäennätyksen.

Musiikkiohjelmiston osalta Logomon vahvuus on nimenomaan genrejen ja yleisöjen laaja kirjo. Lavalla on nähty pieniä ja nousevia indie-artisteja sekä tämän hetken kuumimpia rap- ja poptähtiä sekä suomalaisen rockin klassikkoyhtyeitä (kuten Eppu Normaali). 

Asiakaspalautteessa nousee toistuvasti esiin sujuva yhteistyö, tilojen muunneltavuus sekä se, että talossa vallitsee toimiva ja ratkaisukeskeinen ilmapiiri myös silloin, kun tuotanto vaatii nopeaa reagointia.

Vuoden 2025 aikana Logomolle myönnettiin Visit Finlandin Sustainable Travel Finland -vastuullisuussertifikaatti Ekokompassi -sertifikaatin rinnalle. Logomo on toiminut Turun kaupungin ilmastokumppanina vuodesta 2024. Yhteistyö Föli-joukkoliikenteen kanssa on lisääntynyt, moni yleisötapahtumakävijä on hyödyntänyt pääsylipun yhteydessä tarjottua bussilippua. Sosiaalinen vastuullisuus toteutuu turvallisten, saavutettavien ja yhteiskunnallisesti merkittävien tapahtumien mahdollistamisena, kuten hyväntekeväisyystapahtumissa ja koko kaupunkia palvelevissa yleisötapahtumissa.

Logomon taloudellinen kehitys on ollut viime vuodet vahvassa nousussa. Kasvu ei ole ollut hetkellistä, vaan osoitus pitkäjänteisestä ja suunnitelmallisesta liiketoiminnan kehittämisestä: uusien asiakassegmenttien avaaminen perinteisen konsertti- ja tapahtumatarjonnan rinnalle on kasvattanut liikevaihtoa vakaalla pohjalla. 

Tampere-talo 
Tampere-talo on ohjelmistoltaan, tapahtumiltaan ja kävijämäärältään suuri ja monipuolinen kulttuuri- ja musiikkitalo, joka tuottaa myös Tampereen Oopperan sisällöt. Tampere-talo sijaitsee loistavien julkisten kulkuyhteyksien varrella, ja siellä on useita erilaisia tiloja eri kokoisten tapahtumien tarpeisiin (10–2000 henkilölle). 

Tampere-talo yhdistää rohkeat avaukset, laajan vaikuttavuuden ja korkean laadun. Tarkastelujaksolla Tampere-talo järjesti 1 037 tapahtumaa ja myi lähes 220 000 lippua kulttuuritapahtumiin. Tampere-talo loi uusia elämyksiä kumppaniensa kanssa muun muassa Sweeney Todd -kauhumusikaalin, Lasten Oopperafestivaalin ja Nightwish Yesterwynde Orchestralin kautta. NPS 92 kertoo yleisöjen ja kumppaneiden luottamuksesta, samalla kun Tampere-talo toimii kannattavasti ja tuo jatkuvasti uusia yleisöjä kulttuurin pariin: osassa Tampereen Oopperan tuotannoista jopa 37 % kävijöistä oli Tampere-talolle täysin uusia.

Ainutlaatuista on myös veistoksellisen kaunis Iso sali, joka on pohjoismaiden suurin konserttisali.  Tampere-talossa yhdistyy poikkeuksellinen asiakaspalvelukokonaisuus: yleisöt pystyvät konserttivierailunsa yhteydessä vierailemaan maailman ainoassa Muumimuseossa, yöpymään hotellissa, kuulemaan täysimittaista sinfoniaorkesteria ja nauttimaan ruoasta. 

Tampere-talon tarjonnassa huomioidaan eri ikäryhmät ja esiintymässä nähdään niin kotimaisia kuin kansainvälisiäkin tähtiä. Uusille äänillekin luodaan jatkuvasti mahdollisuuksia. Tampere-talo haluaa mahdollistaa kulttuurikokemuksia kaikille tulotasosta riippumatta ja järjestää siksi paljon myös tapahtumia, joihin on vapaa pääsy. 

Asiakastyytyväisyys on suora tulos todella korkeasta työtyytyväisyydestä. Tampere-talon henkilöstöstä 91 % osallistui keväällä 2026 työtyytyväisyystutkimukseen, jossa Liekki-indeksiksi muodostui 81. Tampre-talo on yhden pisteen päässä Future Workplaces -sertifikaatista.  Tampere-talo rakensi myös hyvässä yhteistyössä yhdessä henkilöstön kanssa oman, tapahtuma-alalle laaditun työehtosopimuksen, joka on kiinnostanut alalla muitakin. 

Nokia Arena
Nokia Arena on 15 000 katsojapaikkaa tarjoava elämysareena, jossa järjestetään 140 vuosittaista tapahtumaa. Nokia Arena on saanut myös useita palkintoja. 

Nokia Arenan vuosi on ollut tuttuun tapaan erittäin tapahtumarikas ja monipuolinen. Kauden kohokohtina voidaan pitää ennätykset rikkoneita koripallon EM-kisoja, loppuunmyytyä sarjaansa jo kolmatta vuotta jatkanutta UMK:ta, Volbeatia ja lukuisia muita loppuunmyytyjä konsertteja sekä areenan uuden yleisöennätyksen asettanutta Ice Cage 7:ää. Kaikkiaan areenan kävijämäärä ylitti jälleen miljoonan rajapyykin ja tapahtumamäärä ylsi yli 130:een.

Nokia Arenan kehittäminen palvelemaan niin tapahtumajärjestäjää kuin tapahtumakävijääkin on jatkunut jokavuotisena. Juuri valmistunut 138-paikkainen Aurum Lounge tuo jälleen uuden tason areenan jo entuudestaan poikkeukselliseen premium-palvelukokonaisuuteen. Nokia Arena ei ole vain suunnannäyttäjä ja edelläkävijä suurten suomalaisten tapahtumapaikkojen keskuudessa, vaan lukeutuu eurooppalaisen areenakentän edistyksellisimpien toimijoiden eturiviin.

Nokia Arena toimii myös jatkossa riippumattomana, avosylin koko tapahtumajärjestäjäkenttää palvelevana ja kentän luottamuksen eteen tinkimättömästi päivittäin töitä tekevänä talona, joka tekee parhaansa tukeakseen tapahtumajärjestäjien kasvua kohti seuraavia tasoja.

Vuoden tapahtumapaikka, pieni 

Rytmikorjaamo
Rytmikorjaamo on Seinäjoella toimiva 1000 paikkainen monipuolinen liveklubi ja kulttuuritila. Klubi täytti 20 vuotta helmikuussa 2026.   

Rytmikorjaamon toiminnasta vastaa voittoa tavoittelematon yhdistys Seinäjoen Elävän musiikin yhdistys Selmu ry. Klubi toimii suurelta osin vapaaehtoisten voimin. Tarkastelujaksolla Rytmikorjaamo on järjestänyt säännöllisesti keikkoja ja tapahtumia, joiden ohjelmisto kattaa laajasti eri genrejä. Ohjelmistossa yhdistyvät kotimaiset kärkinimet, nousevat artistit ja kansainväliset vierailut, ja se edistää aktiivisesti esiintyjien ja musiikintekijöiden diversiteettiä. Klubi on onnistunut tavoittamaan yleisönsä laajasti ja houkuttelemaan uusia kävijöitä, esimerkiksi kehittämällä määrätietoisesti alaikäisille suunnattua ohjelmistoa.

Vuosittainen tapahtumamäärä on noin 90. Keväällä 2026 Rytmikorjaamo saavutti uuden yleisöennätyksen, kun kävijöitä oli yli 22 000. 

Syys- ja kevätkaudella klubilla tapahtuu joka viikko vähintään kahtena, usein jopa kolmena, neljänä iltana viikossa. Vuonna 2025 kaikista keikoista ikärajattomia keikkoja oli 31 kappaletta.  

Rytmikorjaamolla toimii EU:n Vammaiskortti, Ystävänkortti sekä Seinäjoen kaupungin Kulttuurikaverikortti. Ympäristöasiat otetaan huomioon Ekokompassi-sertifikaatin kautta. Selmu ry noudattaa tapahtumissaan yhdenvertaisuuden ja turvallisemman tilan periaatteita. Elävän musiikin yhdistyksen arvot näkyvät vahvasti ohjelmiston monipuolisuudessa, kestävyyden edistämisessä paitsi tuotannossa, myös henkilöstön jaksamisessa ja työtavoissa. Myös oppilaitosyhteistyö ja harjoittelumahdollisuuksien tarjoaminen uusille tekijöille on Selmun toiminnassa avainasemassa. 

G Livelab Tampere
G Livelab Tampere järjesti elokuusta 2025 heinäkuuhun 2026 yli 200 tapahtumaa, joista yleisölle avoimia konsertteja ja muita kulttuuritapahtumia oli noin 177. Näissä tapahtumissa kävi yhteensä noin 31 000 kävijää. G Livelab Tampere on ikärajaton keikkapaikka, jossa käy kaikenikäisiä musiikin ystäviä. 

G Livelabin missio on elävän musiikin edistäminen Suomessa ja se haluaa tarjota keikkoja mahdollisimman laajalle skaalalla ammattimaisia elävän musiikin esittäjiä. G Livelabissa kansainvälisten ja kotimaisten kärkiartistien keikat koetaan parhaissa mahdollisissa olosuhteissa. Ellinooran ohella muihin kuluneen vuoden kohokohtiin lukeutuvat mm. John Grantin, James Carterin, Huoran ja Ellimein lopuunmyydyt klubikeikat. 

Vastuullisuusasiossa G Livelabin ylpeydenaihe on jatkuva yhteistyö Tampereen alueen lukioiden ja musiikkioppilaitosten kanssa. Klubi järjestää heidän kanssaan mm. yhteisiä konsertteja sekä festivaaleja ja tarjoaa edullisia oppilaitoslippuja, ja näin monet nuoret saavat ensikosketuksensa kotikaupunkinsa elävän musiikin kenttään ikärajattomilla keikoilla. Lukiolaisia vierailee G Livelab Tampereella vuosittain useita satoja.

G Livelab Tamperetta operoiva Livelaboratorio Tampere Oy laajentui kuluneena vuotena operoimaan myös Nekalan vanhaan kouluun avattua Nekalan kulttuurikeskus Nekalabia. Nekalab toimii taiteen, kulttuurin ja kaupunkilaisten eläväisenä risteysasemana ja tarjoaa työtilat yli sadalle taiteen ammattilaiselle.

ÄÄNIWALLI
Ääniwalli on monipuolinen tapahtumapaikka, jossa kaikille löytyy jotakin. Alun perin teknoklubiksi perustettu Ääniwalli on reilun kymmenen vuoden aikana laajentunut monipuoliseksi musiikin ja kulttuurin keskittymäksi.  Alkuvuodesta 2024 Ääniwallissa tehtiin onnistuneesti laaja remontti, jossa sekä sisätilat että tapahtumatekniikka uudistettiin täysin. Viime vuosien aktiivinen kehitystyö on tuonut Ääniwalliin entistä suurempia tapahtumia ja yleisöjä sekä vahvistanut asemaamme kansainvälisesti. 

Ääniwallissa järjestetään monipuolisesti erilaisia tapahtumia eri genreistä. Löytyy keikkoja ja klubi-iltoja. Myös isojen tapahtumien jatkot tapahtuvat Ääniwallissa, kuten Flow Festival, Kallio Block Party ja Helsinki Pride.

Lutakko
Lutakko teki viime vuonna jälleen uuden kävijäennätyksensä. Loppuunmyytyjä keikkoja oli ennätysmäärä ja yli kolmannes tapahtumista sallittuja kaikenikäisille. Keväällä 2026 jatkettiin samaan tahtiin. Keikkaillat toteutetaan lähes täysin vapaaehtoisvoimin, kuten on ollut aikojen alusta 1990 saakka.

Tanssisali Lutakko on Jyväskylän Lutakossa sijaitseva liveklubi, jota hallinnoi voittoa tavoittelematon Jyväskylän Elävän Musiikin Yhdistys, Jelmu ry. Keikkoja vuodesta 1990 alkaen. Lutakossa on 530 asiakaspaikkaa. Vuonna 2016 julkaistiin Lutakon vaiheista kertova dokumenttielokuva Taistelu Lutakosta, joka on palkittu useasti.

Vuonna 1989 perustettu Jyväskylän Elävän Musiikin Yhdistys Jelmu ry on järjestänyt keikkoja vuodesta 1990 alkaen Tanssisali Lutakossa Schaumaninkadun (nyk. Lutakonaukio) entisessä leipomorakennuksessa. Jelmun toiminta on alusta saakka ollut voittoa tavoittelematonta ja perustunut vapaaehtoistyöhön.

Ravintola Backas kesäkeikkavenuena
Ravintola Backas on Vantaan historiallisessa Backaksen kartanomiljöössä toimiva tunnelmallinen tapahtuma- ja ravintolapaikka, joka on noussut muutamassa vuodessa yhdeksi pääkaupunkiseudun kiinnostavimmista pienistä livevenueista. Se yhdistää korkeatasoisen ravintolatoiminnan, kulttuurin ja tapahtumatuotannon ainutlaatuisessa ympäristössä. Ohjelmisto on tuonut esiintymismahdollisuuksia niin tunnetuille kotimaisille artisteille kuin uusille tekijöille.

Heinäkuussa 2026 järjestetyssä ”Backas Kesäkeikat” -konserttisarjassa esiintyi laaja joukko kotimaisia huippuartisteja kuten Kaija Koo, Olavi Uusivirta, Portion Boys, Ellinoora, Robin Packalen, Samuli Edelmann, Tuure Kilpeläinen, Karri Koira, Benjamin, Ressu Redford, Samuli Putro, Olli Halonen, Ilta, Aliisa Syrjä, emma & matilda sekä ELLIMEI. 

Tapahtumat rakentuvat läheisen artisti–yleisö-kokemuksen ympärille. Historiallinen miljöö luo ainutlaatuisen tunnelman, jossa yleisö pääsee kokemaan esitykset intiimisti ja laadukkaasti. Backas on onnistunut yhdistämään ravintolakulttuurin ja live-musiikin tavalla, joka houkuttelee monipuolisen yleisön.

Backas tunnetaan lämpimänä, ammattimaisena ja helposti lähestyttävänä yhteistyökumppanina. Artistit, tuotannot, ohjelmatoimistot ja promoottorit arvostavat erityisesti henkilökunnan joustavuutta, henkilökohtaista palvelua ja halua rakentaa onnistuneita tapahtumia yhdessä. Tapahtumien järjestäminen on sujuvaa, ja sekä esiintyjät että yleisö ovat kokeneet Backaksen viihtyisänä ja hyvin hoidettuna tapahtumapaikkana. Backaksen toiminnassa korostuvat laatu, vieraanvaraisuus, yhteisöllisyys ja kulttuurin saavutettavuus. 

Backas on osoittanut, että pieni tapahtumapaikka voi olla merkittävä kulttuuritoimija. Se on rohkeasti kehittänyt ohjelmistoaan, rakentanut vahvoja yhteistyösuhteita ja luonut ympärivuotisen tapahtumakonseptin. Backaksen oma henkilökunta toteuttaa itse ruoka- ja juomapisteet, vastaanottaa vieraat portilla, ohjaa liikennettä ja huolehtii asiakkaista koko tapahtumaillan ajan.

Tapahtumakeskus Tullisali
Tullisali avasi ovensa vuonna 2020. Qstock-festivaalin tuotantotiimin rakentama tapahtumakeskus koki brändiuudistuksen vuonna 2023, mutta tärkein asia on pysynyt samana: halu tarjota elämyksiä, jotka jäävät mieleen.

Tarkastelujakso oli Tullisalille ennätyksellisen vahva. Tapahtumien määrä kasvoi lähes puolella, keikkojen määrä yli kolmanneksella (+33,3 %) ja kävijämäärä nousi lähes viidenneksen (+21,8 %) vertailukaudesta. Samalla lipputulot kasvoivat merkittävästi (+45,8 %). Numerot kertovat kasvusta, mutta vielä merkityksellisempää on se, mitä niiden taakse kätkeytyy: yhä useampi oululainen on löytänyt Tullisalin omakseen.

Kuluneen vuoden aikana salissa on koettu kaikkea intiimeistä konserteista kolmen peräkkäisen illan loppuunmyytyihin keikkailtoihin, yritysseminaareista juhlatilaisuuksiin. Tullisalin vahvuus on edelleen sen muuntautumiskyvyssä. Yhtenä päivänä rakennetaan puitteet sadan hengen asiantuntijatapahtumalle ja seuraavana iltana vastaanotetaan jopa 1 600 hengen yleisö.

Yksi tärkeimmistä painopisteistä on ollut nuorten huomioiminen ja turvallisemman tapahtumakulttuurin rakentaminen. Tullisali on järjestänyt aiempaa enemmän keikkoja, joihin myös alaikäiset ovat tervetulleita. Samalla yhteistyö Oulun kaupungin nuorisopalveluiden kanssa on syventynyt, ja nuorisotyöntekijät ovat mukana useilla nuorille suunnatuilla tapahtumilla. Tullisali haluaa tarjota nuorille mahdollisuuden löytää livemusiikin ilo myös festivaalikesän ulkopuolella ja samalla näyttää vanhemmille, että keikalle voi tulla turvallisin mielin.

Tullisali on saanut kiitosta niin kiertäviltä artisteilta, tuotannoilta kuin teknisiltä ammattilaisiltakin, jotka ovat nostaneet salin esiin yhtenä Suomen parhaista keikkapaikoista.

Merkittävin onnistuminen on se, että Tullisali on pystynyt kasvamaan ilman kompromisseja. Asiakaskokemus, henkilökunnan palvelualttius, ohjelmiston monipuolisuus ja tuotantojen laatu ovat kulkeneet käsi kädessä kasvun kanssa.

Vuoden tapahtuma 

Eppu Normaali – Kaikki häipyy, on vain nyt -stadionkonsertit
”Kaikki häipyy, on vain nyt” stadionkonsertit ovat Eppu Normaalin -yhtyeen jäähyväiset stadionmittaluokassa. Konserttien tuotannosta on vastannut Nelonen Media Live, teknisestä tuotannosta Akun Tehdas ja artistin esiintymisestä Eppu Normaali.

Viisi lyhyessä ajassa loppuunmyytyä stadionkonserttia keräsivät yhteensä lähes 130 000 kävijää, joista 30 000 Bolt Arenalle ja lähes 100 000 Ratinan Stadionille. Yksikään suomalainen yhtye ei ole myynyt yhtä nopeassa ajassa yhtä monta lippua tai toteuttanut vastaavaa viiden stadionkonsertin kokonaisuutta.

Eppu Normaali yhtyeenä on suomalaisuuden soundtrack, ja yhtyeen 50-vuotisen uran lopettaminen stadionkonsertteihin on merkittävä tapahtumakokonaisuus.

Tapahtuman rakennuksesta vastasi Flat Push Production. Yhteistyö tiimin kesken oli saumatonta ja hyvä yhteishenki, ratkaisukeskeisyys ja kollegoiden tukeminen jatkui koko projektin ajan. Tapahtuman viestinnästä vastasivat Nelonen Media Live, Eppu Normaali sekä ProPromotion/Taija Holm.

Tapahtuman kumppanivalinnoissa painotettiin kotimaisia tapahtumatoimijoita ja tuotantopalveluita. Tapahtuman esteettömyyskäytäntöihin kiinnitettiin erillistä huomiota. Tapahtumaan lisättiin esimerkiksi ylimääräisiä pyörätuolikatsomoita, rollaattoriparkkeja sekä pyrittiin löytämään jokaiselle asiakkaalle etenkin konsertissa hänen tarpeitaan vastaava katselupaikka, mikäli alun perin ostettu lippu ei soveltunut muuttuneeseen elämäntilanteeseen. 

Tapahtuman tekemiseen osallistui myös suuri joukko paikallisia toimijoita esimerkiksi seurayhteistyön sekä alihankinnan kautta. Tapahtumat toivat aluetaloudellisesti miljoonia euroja konserttikaupunkeihin, täyttivät hotellit ja vilkastuttivat niin ravintola- kuin muuta liike-elämää.

Ultra Bra 2025 stadionkeikat
Ultra Bra täytti Helsingin Olympiastadionin kahtena iltana ja keräsi konsertteihin yhteensä 82 000 kuulijaa. Konsertit muodostivat vuoden 2025 suurimman yksittäisen konserttikokonaisuuden Suomessa ja koko Baltian alueella. Saavutuksesta tekee erityisen se, että Ultra Bra ei ole aktiivisesti toimiva yhtye.

Yksi merkittävimmistä onnistumisista oli tuotannon mittakaava ja sen onnistunut toteutus. Olympiastadionille rakennettiin suurin lava, joka stadionilla on koskaan nähty. Ultra Bran 14-henkisen kokoonpanon lisäksi lavalla nähtiin 18-henkinen jousisektio ja kuusi käyrätorvea, ja encoressa vielä 400-henkinen kuoro.
Toinen merkittävä onnistuminen oli konserttien laajentaminen stadionin ulkopuolelle. Maksuton ennakko-ohjelma ja massiivinen katusoittotempaus yhdessä UMO Helsinki Jazz Orchestran sekä Vaskivuoren lukion musiikki- ja tanssiryhmien kanssa tekivät konserteista koko kaupunkiin näkyvän tapahtuman. Katusoittotempausta saapui seuraamaan yli 10 000 ihmistä.

Markkinoinnilla ja viestinnällä oli tärkeä rooli tapahtuman ilmiöittämisessä. Kiinnostus säilyi vahvana lanseerauksesta konserttiviikonloppuun asti.

Maksuton ennakko-ohjelma puolestaan mahdollisti sen, että tapahtuma tavoitti myös varsinaisen konserttiyleisön ulkopuolelle ja toi osan stadionkokemuksesta kaikkien kaupunkilaisten ulottuville. Ympäristövaikutuksia seurattiin muun muassa jätteiden ja kierrätysasteen sekä energian, polttoaineiden ja veden käytön osalta. 

Harvoin yhteen kokoontuvan yhtyeen ympärille syntyi ilmiö, joka ulottui stadionilta kaupunkitilaan, mediaan ja laajasti suomalaiseen yleisöön. Kahden stadionillan mittakaava ja niitä ympäröinyt poikkeuksellinen kiinnostus tekivät tapahtumasta yhden vuoden 2025 merkittävimmistä kotimaisista live-musiikin hetkistä.

Frozen People 
Frozen People on elektronisen musiikin ja taiteen tapahtuma, joka järjestetään vuosittain Oulun Nallikarissa meren jäällä. Ohjelma on nuorten itse rakentama. Tapahtuman tuottaa kulttuuriyhdistys Oulu Urban Culture ry ja se on pääsymaksuton. Tapahtuma on ainutlaatuinen pioneeri talvitapahtumien saralla. 

Kävijöille maksuton tapahtuma oli kaupallinen menestys, kun osallistujia oli vuonna 2026 n. 9000. Yhteistyökumppaneina tapahtumassa olivat Oulun kulttuurisäätiön lisäksi CreArt, YLE, Oulun Energia, Arctic Pulse, Nallikari, EarthSonic, Hailuodon Panimo, Menevä, DJ Gear ja Stereoid.

Tapahtuman rakentaminen talvella ulkotiloihin on vaativaa, mutta Nallikari tarjosi sille loistavat puitteet. Ravintolassa ja uudessa hotellissa oli sisätiloja niille, jotka kaipasivat välillä lämmittelyä. Viestintä toimi kohdeyleisön käyttämillä kanavilla, ja tapahtumalla oli ennätyssuuri yleisö. Ohjelma oli monipuolista, elektronisen musiikin lisäksi rannalla oli jääsauna, taide-esityksiä, ruokaa ja juomaa. Onnistumisesta tekee erityisen merkityksellisen se, että tuotannosta vastasi pitkälti nuorista kulttuurialan tekijöistä koostunut tiimi, jolle tapahtuma toimii käytännön oppimisympäristönä.

Tapahtumaan jokainen voi tulla juuri sellaisena kuin on, kunhan antaa myös muiden olla rauhassa. Jätehuolto oli hyvin järjestetty, eikä tapahtuma vaadi rakenteita, jotka olisivat haitaksi Nallikarin luonnolle. Tapahtuman yhteydessä kerätään varoja metsien suojeluun. 

Tapahtum on kääntänyt tapahtuma-alalla haasteeksi koetun vuoden ajan vahvuudeksi, ja se on nostanut Oulun maailman kartalle, sillä se vetää poikkeuksellisesti kävijöitä ympäri maailmaa. Lisäksi festivaali taltioitiin tänä vuonna YLE:lle ja se on nähtävissä myös ARTE Concerts -sarjan alla Arten stream -palvelussa. 

Tapahtuma on saavuttanut laajaa kansainvälistä mediahuomiota ja toimii yhtenä Oulu2026-ohjelman näkyvimmistä tapahtumista. Se tuo yhteen paikallisia toimijoita, kansainvälisiä taiteilijoita ja matkailijoita sekä vahvistaa Oulun profiilia omaleimaisena kulttuurikaupunkina. 

Coca-Cola Fan Zone
Coca-Cola Fan Zone toi kesällä 2026 Helsingin Musiikkitalon nurmialueelle täysin uudenlaisen kaupunkitapahtuman, jossa yhdistyivät jalkapallon huipputurnauksen kisakatsomo, live-musiikki, ravintolapalvelut ja yhteisöllinen kaupunkikulttuuri. Coca-Cola Fan Zone tarjosi monelle artistille näkyvyyspaikan ja tapahtumassa kuultiin musiikkia kattavasti ja monipuolisesti.

Tapahtuma toteutettiin laajassa yhteistyössä Coca-Colan sekä useiden tuotanto-, ohjelma- ja palvelukumppaneiden kanssa. Lopputuloksena syntyi viikkojen ajan elänyt kohtaamispaikka, joka keräsi yhteen urheilun, musiikin ja kaupunkikulttuurin ystäviä ainutlaatuisella tavalla. Maksuton sisäänpääsy mahdollisti osallistumisen laajalle yleisölle ja loi aidosti yhdenvertaisen kohtaamispaikan. Tapahtumassa kävi 445 000 ihmistä kesän aikana

Coca Cola Fanzone syntyi 2025 lopussa Jonin, Uchen ja Georgin päätöksestä luoda ensimmäinen virallinen MM kisakatsomo Suomeen. Tavoitteena oli luoda paikka jossa voi kohdata niin kulttuurit, ikäryhmät ja erilaiset tapahtumakävijät. Ohjelma tarjosi 39 päivän aikana asioita niin Fröbelin palikoiden, Yeboyahin Tuure Boeliuksen ja monen muun artistin lisäksi toiminnallisuudella. Ohjelmassa oli kaikkea mölkky-, Yatzy- ja Subsoccer- turnauksista Tatskatyttöjen treffitapahtumiin luoden paikan missä katsomatta omaan kulttuuritaustaan tavoitteena oli aina yhteen tuleminen ja yhdessä kokeminen. 

Sodankylän elokuvajuhlat 2026
Sodankylän elokuvajuhlat on jokavuotinen elokuvajuhla, jonka järjestäjänä toimii pienehkö ydinryhmä. Sodankylän elokuvajuhlat eli Midnight Sun Film Festival perustettiin vuonna 1986. Elokuvia näytetään neljässä esityspaikassa ympäri vuorokauden. Perustajina toimivat Sodankylän kunta sekä elokuvantekijät Anssi Mänttäri, Aki Kaurismäki ja Mika Kaurismäki.

Suurin osa tapahtuman näytöksistä myydään vuosittain loppuun. Näytöksiä tapahtumassa on laidasta laitaan ja tyylistä toiseen. Elokuvajuhlilla arvostetaan vastuullisuutta ja korostetaan yhdenvertaisuutta, sekä sillä on paikallisesti suuri vaikutus, kun Sodankylä herää tapahtuman aikana isosti eloon. Sodankylän elokuvajuhlat keräsi 32000 kävijää vuoden 2026 tapahtumassa, kun oli Sodankylän elokuvajuhlien 41. vuosi. Tapahtumassa nähtiin myös kansainvälisiä tekijävieraita. 

Sivistyksen, tasa-arvon ja yhteisöllisyyden vaalijana Sodankylän elokuvajuhlat kulkee omia polkujaan täyttäen meidät kaiholla ja lämmöllä. Utopia josta tuli paratiisi – vuoden kauneimmat viisi yötä ja päivää ihmeellisen valon ja elokuvan taian piirissä.

Vuoden festivaali (Yhteistyössä Akun Tehtaan kanssa) 

Tuska Festival 2026
Tuska 2026 keräsi Helsingin Suvilahteen kolmen festivaalipäivän aikana 66 000 kävijää, joka on heittämällä Tuskan historian kävijäennätys. Perjantai ja lauantai myytiin loppuun, kumpanakin päivänä keräten tonteille 23 000 metallifania. Sunnuntaina tapahtumaan saapui juhlistamaan 20 000 kävijää. Tuskan Suvilahden aikakausi on huipentunut post-covid-aikana kehiteltyihin äärimmäisen toimiviin ja toistettaviin tilankäytöllisiin ja palvellullisiin ratkaisuihin, jotka näyttäytyvät festarivieraalle helppoutena ja sujuvuutena ja jotka yhdessä lavennetun ohjemasuunnittelun kanssa konkretisoituvat vuosittaisiin kävijäennätyksiin. 

Kävijäennätyksen ohella Tuska 2026 laittoi uusiksi myös kävijämäärään sidonnaisia sisäisiä ennätyksiä, kuten anniskelu- ja merchandise -myynti. Tärkeämpää kuin kävijämäärä, on se miten festarivieraat kokivat tapahtuman. Kävijätyytyväisyys ja henkilöstön palaute olivat parempia kuin koskaan aikaisemmin. Muutaman viime vuoden aikana käytäntöön pantu edellä mainittu ohjelmapohjan lavennus on tuonut Tuskaan uudenlaisia, monipuolisempia raskaan musiikin sävyjä, joiden mukana kävijäkunta on niin ikään monimuotoisempaa, lisäten Tuskan veto- ja elinvoimaa. Tänä päivänä Tuska edustaa paitsi perinteistä metallifestaria, myös kansainvälisen tason, Suomessa ainutlaatuista modernia raskaan musiikin suurtapahtumaa.

Metallimusiikiilla menee jälleen hyvin, Tuskalla paremmin kuin koskaan.

Qstock 2026
Festivaali myytiin loppuun jo 13. vuotta peräkkäin, mikä on tiettävästi kotimaisen festivaalihistorian ennätys. Kävijät palaavat vuosi toisensa jälkeen ja festivaali on säilyttänyt asemansa yhtenä Suomen halutuimmista festivaaleista. 

Pohjois-Pohjanmaan suurimpana musiikkifestivaalina Qstock on merkittävä vetovoimatekijä koko pohjoisen Suomen alueelle. Kahden festivaalipäivän aikana alueelle saapuu 40 tuhatta kävijää, mikä näkyy myös alueen matkailussa, majoituspalveluissa ja elinkeinoelämässä.  

Qstockissa esiintyy vuosittain lähes 70 artistia seitsemällä lavalla. Ohjelmistossa nähdään vuosittain kotimaisia ja kansainvälisiä nimiä ennen heidän suurta läpimurtoaan, mikä tukee artistien urakehitystä ja musiikkialan uudistumista. Festivaalille on tärkeää paikallisen musiikkikentän tukeminen. Oulun alueen artisteille suunnattu lava on vuosien aikana tarjonnut esiintymismahdollisuuden lukuisille tekijöille. Vuonna 2026 lava toimii Oulu2026-lavana Oulun kantaessa Euroopan kulttuuripääkaupungin titteliä. 

Qstock haluaa olla festivaali kaikille. Festivaali kokee tärkeäksi kasvattaa uusia festivaalikävijäsukupolvia ja madaltaa kynnystä osallistua elävän musiikin tapahtumiin. Siksi festivaali mahdollistaa kahden alle 10-vuotiaan lapsen osallistumisen ilmaiseksi lipun ostaneen aikuisen seurassa koko festivaalin ajan.

Yksi Qstockin suurimmista vahvuuksista on työyhteisö. Vuodesta toiseen saatu palaute korostaa lämminhenkistä, vastaanottavaista ja iloista ilmapiiriä. Sama henki näkyy myös vapaaehtoisissa, työntekijöissä ja koko tuotantotiimissä. Qstockin tuotantoa on kiitelty valtakunnallisesti yhtenä Suomen parhaiten toteutetuista festivaalituotannoista. 

Festivaali 2025
Festivaali -festivaali on Tampereen Pyynikillä järjestettävä festivaali. Yleisen lipunmyynnin vaikeutuessa periodi sujui mainiosti. Heinäkuun alkupuolella 2026 myytiin jo vuoden 2026 (21-22.8.2026) Festivaali loppuun.

Ohjelmassa on nostettu uusia nousevia nimiä, joita ala tarvitsee menestyäkseen. Festivaaleilla niin tuoreita Suomen alternative musiikkikentän artisteja, kuin myös tuttuja ja tunnettuja artisteja.

Festivaalin infot ovat selkeät, viestintä selkeää ja käytännön järjestelyt ovat hyvin suunniteltuja ja toteutettuja. Festivaalin viestinnässä ja infoissa kerrotaan alueella olevan useita ekopisteitä, alueella liikkuu siivoustiimejä ja asiakkaita kannustetaan kierrättämään sekä viemään roskat roskiin.

Tapahtuma on vuosi toisensa jälkeen jatkanut hienosti omatyylistä kasvua kuitenkin pysyen helposti lähestyttävänä ja mielekkäänä tapahtumana, niin artisteille kuin asiakkaillekin.

Lisäksi Festivaali pyrkii toiminnassaan ns. lähituotantoon (ruokatoimijat, panimokumppani ja niin edelleen) eli Festivaaleilla korostetaan ja tuetaan mahdollisimman paljon paikallisuutta ja pienempiä brändejä.

Festivaali on käyttänyt tasan 0€ metamainontaan kummassakin tapahtumassa (2025 ja 2026) ja täten todistanut, ettei se ole välttämätöntä.

Flow Festival 2025
Flow Festival on Helsingin Suvilahdessa 2004 perustettu kaupunkikulttuuri- ja musiikkifestivaali. Se yhdistää monipuolisen musiikkiohjelmiston (indie-rockista elektroniseen musiikkiin ja jazziin), laajan taideohjelman, alueellisen visuaalisen suunnittelun sekä laadukkaan ravintolatarjonnan. Festivaali on tunnettu pyrkimyksestään ekologiseen kestävyyteen ja hiilineutraaliuteen. Vuonna 2025 festivaalilla oli yli 92 000 kävijää. Flow Festival on palkittu Music x Median Industry Awards -gaalassa vuoden festivaalina yhteensä neljä kertaa vuosina 2009, 2011, 2012 ja 2013.

Kesärauha 2026
Kesärauha on turkulainen vaihtoehto- ja indiemusiikin festivaali, joka järjestettiin seitsemättä kertaa Turun Linnanpuistossa. Kesärauha 2026 saavutti useita merkittäviä virstanpylväitä. Festivaali teki uuden kävijäennätyksen, uusi Diskopuisto-lavakokonaisuus oli menestys ja kansainvälisten artistien määrä oli ennätyksellinen. Kesärauha liittyi YOUROPE-verkostoon ja European Talent Exchange -ohjelmaan. Kesärauha teki myös kumppanimyyntiennätyksen ja sen oma M/S Kesärauha -festivaaliristeily myytiin loppuun.

Kesärauhan festivaalijohto uudistui myös tänä vuonna kokonaan. Festivaalijohtajana aloitti Kesärauhan aiemmin taiteellisena johtajana toiminut Pietu Sepponen sekä uusina tekijöinä aloittaneet tuotantopäällikkö Hanna Suominen ja myynti- ja markkinontipäällikkö Eveliina Salminen.

Kesärauhan arvot näkyvät kaikessa tekemisessä ja niitä mitattiin myös paljon ja tarkasti kävijätutkimuksessa. Kesärauhassa 2026 toteutettiin myös hyväksytysti uusinta-auditointi Ekokompassi-sertifikaatille.

Kesärauha on osoittanut ketteryytensä ja onnistunut sisäänajamaan uudet henkilöt ja yleisölle näkyneet merkittävät alueuudistukset. Kesärauha erottuu omalla tavallaan siinä, että se toteuttaa kaupallisesti menestyvän festivaalin, jossa fiilis ei ole silti kaupallinen, vaan tunnetasolla sydän näkyy kaikkialla.

LABEL & PUBLISHING

Vuoden musiikkikustantaja

Sepon huone
Sepon huone on pieni ja erityisen pippurinen kustantamokentän toimija, jonka toiminta perustuu pitkän linjan hittivainulle ja inhimillisyydelle. Kustantamoa pyöritetään tekijävoimin ja tekijälähtöisesti, mikä näkyy siinä, että jokaisen uraa ehditään aidosti kehittää. Ammattitaito näkyy tehdyn musiikin laadussa ja genrejen laajuudessa: Sepon huoneen tekijöiltä voidaan samalla viikolla julkaista niin piinkova radioiskelmä kuin katu-uskottava trap-tuotantokin.

Sepon huone saa yhteistyökumppaneilta kiitosta lähestyttävyydestä, lämminhenkisyydestä ja luotettavuudesta. Syvästi inhimillinen asenne välittyy kustantamon sisältä myös artisteille ja muille yhteistyökumppaneille.

Sepon huoneen toimintaa ohjaavat inhimillisyys, aitous ja laatu. Kustantamon toiminnassa huolehditaan tekijöiden jaksamisesta ja työhyvinvoinnista. Jokainen tehty biisi kuunnellaan ajatuksella, tekijöille välitettävä palaute on aidosti rakentavaa ja eteenpäin lähetetään vain hiottuja timantteja.

Sepon huoneen tekijöiden vaikutus suomalaiseen populaarimusiikin kenttään on jatkuva ja kiistaton. Tarkastelujaksolla viiden hengen tekijärosteri on generoinut UMK-menestystä (Antti Paalasen Takatukka, san. Saara Törmä), Spotify-ykkösen (Mintun Maailma on mun san. Emmi Hakala) ja useita artistien uria uusiin suuntiin muovaavia onnistumisia (Iltan Se menee hyvin tai se menee ohi, säv. & san. Juho Kola, Aku Rannila, Törmä, Hakala ja artisti itse sekä Suvi Teräsniskan Sitkeä sissi (san. Hakala, säv. Kola). Sepon huone ei keskity pelkästään major-julkaisuihin, vaan haluaa luoda pitkiä artistiuria myös indie-kentän puolella.

Kaiku Songs
Kaiku Songsia luotsaa pitkän linjan biisintekijä ja kustantaja Jonnaemilia Karrus Marja Kokon johdolla. Kustantamo edustaa niin nousevaa, kuin jo meritoitunutta osaamista noin 30 lahjakkaan biisintekijän ja tuottajan voimin. Karruksen työparina Kaiku Songsilla aloitti alkuvuodesta Mico “Edicti” Pellikka. Kustannustoiminta pohjaa pitkäjänteiseen kehitystyöhön, tekijöiden vahvuuksien ja kehityskohtien huomioimiseen, keskustelutaitoihin, ymmärrykseen alasta ja läsnäoloon eri työvaiheissa. Kaiku Songsilla perehdytään tarkasti biisinkirjoittajien diskografiaan ja sen sisältöön ennen yhteistyön aloittamista arvopohjien kohtaamisen varmistamiseksi. Songsille tärkeitä arvoja ovat yhdenvertaisuus, rehellisyys, sekä luovuus.

Yhteisöllisyys ja tekijöiden hyvinvointi ovat Kaiku Songsille tärkeitä arvoja. Kustantamo järjestää mm. yhteisiä aamiaisia (”tuottajabrekuja”) tuottajarosterille, joissa tekijät voivat jakaa ajatuksia, ideoita, onnistumisia, haasteita ja vertaistukea toisilleen.

Kaiku Songs kustantaa kappaleita Suomi-indiestä (esim. Asla Jo ja helmi marleena) koko kansan listahitteihin (Ares, Averagekidluke, Minttu, Mirella). Viimeisen vuoden aikana Kaiku Songs on kustantanut muun muassa neljä Spotify-listaykköstä: ANI & Sara Bee – Tuhlaajapoika (Mikko Koivunen), Mirella – Kaikki viel edessä (Senni Rantanen), AHTI – Sisko ja sen veli (Tommi Kaukua), helmi marleena – Juhannusvalssi (Konsta Laaksonen). Vuoden 2026 Pride-kasvona toimineen Asla Jon kappale Pussailen tyttöjen kaa valittiin tänä vuonna The Queer Galassa Vuoden queer-kappaleeksi sekä Indie Awardsissa Vuoden kappaleeksi.

Nordic Music Partners 
Nordic Music Partners on viime vuodet keskittynyt kansainvälistymiseen. Yhtiön tekijöistä mm. Joona “Skywalk” Pietikäinen, Sara Forsberg, Jurek Reunamäki, Mougleta ja Frida Amundsen rakentavat merkittävää kansainvälistä uraa. NMP:n katalogin uusista teoksista yli puolet ovat kansainvälisiä julkaisuja ja kuluneen vuoden huippuonnistumisia ovat mm. yli 300 milj. striimannut Hearts2Heartsin Style sekä Saksan radiolistoille 4. kohonnut Glockenbachin Anthem.

Nordic Music Partnersin toiminta perustuu yhteisten tavoitteiden tunnistamiseen ja niiden ympärille rakentuvaan pitkäjänteiseen ja toimivaan yhteistyöhön.

Nordic Music Partnersilla tekijöitä ja artisteja kohdellaan tasavertaisina kumppaneina, ja yhteistyötä rakennetaan luottamukseen, avoimeen viestintään ja pitkäjänteisiin suhteisiin perustuen. Tavoitteena ei ole ainoastaan yksittäisten projektien onnistuminen, vaan kestävien urien, kumppanuuksien ja mahdollisuuksien rakentaminen.

Tarkastelujaksolla kustantamon tekijöiden kirjoittamia teoksia on julkaistu kansainvälisesti peräti 26 kappaletta, mikä kertoo sekä rosterin korkeasta kansainvälisestä tasosta että Nordic Music Partnersin kyvystä rakentaa toimivia yhteyksiä eri markkinoiden artisteihin, tuottajiin, kustantajiin ja levy-yhtiöihin.

Vuoden A&R

Veera Hjerppe, A&R Manager, Universal Music Finland
Veera Hjerppe on A&R-urallaan vasta alussa, mutta hänen polkunsa on vienyt tätä kohti jo pitkään. Veeran artistikattaus on monipuolinen ja siihen ovat tarkasteluajanjakson aikana kuuluneet muun muassa Linda Lampenius, Vilma Alina, Helmi Marleena, Nelli Matula, Evelina ja Robin Packalen. Veeran aiempi tausta markkinoinnissa tuo A&R-työhön ymmärryksen yleisöistä, positioinnista ja siitä, miten artistin oma visio voidaan yhdistää kaupalliseen potentiaaliin.

Veeran työssä yhdistyvät vahva musiikillinen näkemys, ihmistuntemus ja kyky nähdä potentiaali jo varhaisessa vaiheessa. Veera on aina valmis käymään arvokeskustelua ja vaatii yhteisiin arvoihin sitoutumista myös yhteistyökumppaneiltaan. Veera osaa katsoa samanaikaisesti niin artistin kuin edustamansa yhtiön parasta ja ymmärtää kaupallisen tekemisen lainalaisuudet. 

Veeralla on ollut iso osuus myös Helmi Marleenan onnistumisissa, joihin lukeutuu mm. kolme Emma-ehdokkuutta, Juhannusvalssi-kesähitti (Spotify #1) sekä jatkuvasti kasvava sitoutunut yleisö. Veera on toiminut Linda Lampeniuksen ja Pete Parkkosen Liekinheitin-projektissa (UMK, Euroviisut) alulle laittajana ja johtanut projektia koko matkan ajan.

Hän osoittaa työllään loistavasti, että ammattimaisuuden ja bisnesvainun voi yhdistää lempeyteen ja pehmeisiin arvoihin. Tulevaisuuden tekijä, joka on raivannut omaa polkuaan pitkän levy-yhtiöuransa aikana sitkeästi kohti hänen unelmaansa A&R:nä. Veera on tinkimätön artistiensa puolustaja, vahva arvojohtaja ja ihminen, jonka kanssa muut haluavat tehdä töitä. 

Kristiina Wheeler, Senior A&R, Atlantic Records Finland & Warner Music
Kristiina Wheeler on hittikorvalla varustettu A&R, joka on myös uudistanut kokonaan sitä, miten A&R-työtä suomalaisen pop-musiikin kentällä tehdään. Kristiina rekrytoitiin keväällä 2026 Atlantic Records Finlandin Senior A&R:ksi.

Pitkäjänteinen A&R-työ näkyy kahden uuden sukupolven pop-artistin menestyksessä: Mirellasta on kasvanut yksi Suomen suurimmista pop-artisteista, ja hänen debyyttialbuminsa oli vuoden myydyin kahtena peräkkäisenä vuonna, samalla kun Minttu on tehnyt vahvan läpimurron miljoonia striimanneilla hiteillä ja listaykköseksi nousseella debyyttialbumillaan. 

Kristiinan vahvuus ei kuitenkaan ole vain uusien artistien löytäminen, vaan se mitä tapahtuu löytämisen jälkeen. Hänen työssään yhdistyvät vahva musiikillinen näkemys, ymmärrys artistin identiteetistä sekä kyky löytää ympärille oikeat tekijät ja rakentaa uraa pitkäjänteisesti. Kristiina ei etsi valmista tuotetta, vaan artistia, jossa näkee jotain omaleimaista ja jonka potentiaalia voi yhdessä kasvattaa.

Gabi Hakanen, Head of A&R, Vallila Music House Oy
Gabi Hakasen osaaminen perustuu vuosikymmenten aikana saavutettuun ja ansaittuun kokemukseen useiden eri musiikkigenrenjen osalta unohtamatta nykytrendejä. Hakasen pitkäaikaisimmat artistisuhteet ovat kestäneet yli 30 vuotta, ja hänen vaihtaessaan major-yhtiöiltä pienempiin indie-yhtiöihin, useat artistit ovat seuranneet häntä yhteistyön merkeissä. Hakasen edustama Vallila Music House Oy täyttää tänä vuonna 10 vuotta. Hakanen toimii A&R-tehtäviensä lisäksi yrityksen toimitusjohtajana ja kuuluu myös useaan eri alan järjestön hallitukseen sekä työryhmään. 

Ensisijaisia lähtökohtia Hakasen A&R-työhön ovat artistien omat tarpeet toteuttaa itseään ja kertoa biiseissään niistä asioista jotka heille merkitsevät. Yleisohjeena artisteille onkin ollut viesti: ”Ei kannata tehdä hittejä, vaan pyrkiä klassikoihin”. 

Haloo Helsinki! julkaisi kahdeksannen albuminsa lokakuussa 2025. Tältä albumilta on julkaistu kolme radiohittiä, joista albumin nimikkokappaleesta tuli ilmiö radioaalloilla: kappale on viettänyt radiolistan viiden kuunnelluimman kappaleen joukossa 41 viikkoa, joista 18 viikkoa listaykkösenä. Voiko enkelitkin eksyä -albumi on myynyt platinaa. Rebekka Holin uusin albumi Vyöry julkaistiin syyskuussa 2025.

Uusimpia signauksia ovat uusi artisti Viivi Rättyä, joka on julkaissut yhden singlen ja jonka tupla-albumi on tulossa syyskuussa 2026 sekä a’capella-yhtye Flok.

Merkittävin mittari artistien suosion mittaamisessa tapahtuu live-toiminnan kautta. Hakanen ja Vallila Music House Oy ovat järjestäneet kuluvana vuonna noin 150 keikkaa. Näistä merkittävin oli kevään 2026 Haloo Helsinki! -yhtyeen areenakiertue kuudella paikkakunnalla jää- ja monitoimihalleissa. 

Henri Pulkkinen, Head of A&R, PME Records
Henri Pulkkisen työ näkyy sekä artistien musiikillisessa kehityksessä että heidän uransa kaupallisessa kasvussa. Hän toimii A&R:nä muun muassa Lauri Haavin, JVG:n, OLGAn, DJ Kridlokkin ja Ruusujen projekteissa ja on ollut keskeisessä roolissa useiden tarkastelujakson merkittävimpien artisti- ja julkaisumenestysten rakentamisessa. Pulkkisen A&R-työskentelyssä yhdistyvät vahva musiikillinen ymmärrys, sparraus, rohkeus kokeilla uutta sekä taiteellisen ja kaupallisen ajattelun tasapaino. Pulkkinen tukee artistin vision kirkastamisessa ja auttaa sen toteuttamisen toimenpiteissä.

Henrin projekteissa tavoitteena on omaehtoinen ja kestävä artistiura. Henri suhtautuu jokaiseen artistiprojektiin ammattitaidolla ja antaa niille ansaitsemansa huomion. Lauri Haavin yli 50 miljoonaa striimiä keränneen No Haav No Love -albumin 9 minuuttia ja 11 sekuntia pitkä 911 ft. Paperi T on tiettävästi pisin kappale, joka on noussut Suomen top-listoille. Haavin Vain elämää -kauden kaikki versioinnit yhteen paketoinut kokoelma-albumi on kerännyt yli 30 miljoonaa striimiä. Kahdella Emmalla palkitun Haavin vuosi huipentuu marraskuussa kahteen loppuunmyytyyn konserttiin Nokia Areenalla.

JVGn kehuttu Rallikansa -albumi on kerännyt yli 60 miljoonaa striimiä, ollut albumilistalla yli 40 viikkoa putkeen ja menestynyt laajalti radiossa. Ruusujen Mä valvon ja sä valvot mun kaa nousi albumilistan kuudennelle sijalle ja yhtye esiintyi loppuunmyydyssä Helsingin jäähallin Black Boxissa. Pulkkinen toimi albumin A&R:n lisäksi myös sen kirjoittajana. Vuoden pop -voittajan OLGAn läpimurto on jatkanut kasvuaan: mm. Kansallisaarre, TEENAGE DREAM ja Shotit -hittisinglet sisältänyt #YOLO-EP kasvoi myös #YOLOKESÄ-kesäkiertueeksi.

Aki Roukala, Taiteellinen johtaja/Manageri, Lördag
Aki Roukala (Lördag) on tarkastelujakson aikana ollut mukana julkaisemassa toistakymmentä albumia ja esittelemässä useita uusia artisteja, jotka ovat nousseet suuremman yleisön tietoisuuteen ja esiintymislavoille. Julkaisuista useampi on saavuttanut Suomen virallisen listan kärkisijan ja yltänyt useamman tuhannen albumin myyntiin ollen tarkastelujakson eniten myytyjä äänitteitä Suomessa. Uusille artisteille on saatu huomattavia määriä radiosoittoa ja soittolistapaikkoja. Tarkastelujakson ajalta striimit lasketaan kymmenissä miljoonissa. Tarkastelujakson aikana myös moni artisti on tehnyt useamman ulkomaankiertueen ja kansainvälistä medianäkyvyyttä on ollut runsaasti, erityisesti Englannissa ja Japanissa, mutta myös Keski-Euroopassa. 

Erityisinä mainintoina tarkastelujakson aikana ovat Maustetyttöjen asema vakiinnuttaminen kansainvälisillä markkinoilla ja yhtyeen vuoden 2026 Euroopan ja Skandinavian kiertueet sekä Us-yhtyeen menestys Japanissa.

Vuoden indie levy-yhtiö

PME Records 
PME Records on yksityisomisteinen ja riippumaton levy-yhtiö, joka on kasvanut ja kehittynyt tarkastelujakson aikana samalla vahvistaen asemaansa alalla. PME:n toiminnassa rohkeus ja innovatiivisuus näkyvät haluna haastaa vakiintuneita toimintamalleja ja kilpailla itsenäisenä yhtiönä tasavertaisesti kansainvälisten major-toimijoiden kanssa. Yhtiön tavoitteena ei ole vain yksittäisten julkaisujen menestys, vaan vahva sitoutuminen artistin visioon sekä omaehtoisten ja kestävien artistiurien rakentaminen. PME aloitti myös yhteistyön uuden itsenäisen levy-yhtiön, pastel recordingsin kanssa. PME toimii yhtiön strategisena yhteistyökumppanina ja neuvonantajana.

PMEn kaupallinen menestys on ollut vahvaa ja yhtiön katalogi keräsi tarkastelujaksolla lähes 250 miljoonaa striimiä, jossa kasvua edelliseen oli vajaa 10 prosenttia. Yhtiö julkaisi yhdeksän albumia, yhden EP:n ja 26 singleä, sisältäen 94 kappaletta yhteensä 12:lta eri artistilta tai yhtyeeltä. Vuoden 2026 aikana PME on noussut radiolistoilla Suomen neljänneksi suurimmaksi levy-yhtiötoimijaksi major-yhtiöiden jälkeen.

Tarkastelujakson aikana julkaistu JVG:n Rallikansa on kerännyt yli 60 miljoonaa striimiä ja pitänyt paikkansa albumilistalla yli 40 viikkoa putkeen. Emma Gaalassa palkitun, kahdesti Nokia Areenan loppuunmyyneen Lauri Haavin No Haav No Love on kerännyt 50 miljoonaa striimiä, ja hänen Vain elämää -kappaleensa lähes 30 miljoonaa striimiä. Bizin kehuttu ja ilmiöksi kasvanut Sä olit oikees -albumi on kerännyt 15 miljoonaa striimiä. OLGAn läpimurto on laajentunut entisestään: Vuoden pop -Emmalla palkitun artistin #YOLO-EP kasvoi näyttäväksi #YOLOKESÄ-kesäkiertueeksi, ja vuoteen kuuluivat mm. myös oma dokumenttisarja, Kesäkumikappale ja Helsinki Priden pääesiintyjäslotti. PME oli keskeisesti mukana myös Pete Parkkosen ja Linda Lampeniuksen Liekinheittimen UMK-voitossa ja Euroviisumatkassa. Historiaa tehnyt kappale on kerännyt yli 30 miljoonaa striimiä ja pysyi radiolistan kärjessä 19 viikkoa.

Soliti 
Kuluneiden 15 vuoden aikana Soliti on keskittynyt ennen kaikkea suomalaisten artistien musiikin julkaisemiseen laajasti yli genrerajojen – indie popista shoegazeen, dream popiin, elektroniseen musiikkiin, laulaja-lauluntekijöihin, hip-hopiin, hyperpopiin ja muihin tyylilajeihin ja alalajeihin. Samalla yhtiö on vaalinut artistien taiteellista koskemattomuutta ja näkemystä sekä yhtiön ja artistien yhteistä esteettistä linjaa. Yhtiön edustamia artisteja ovat muun muassa STINAKO, Knife Girl, Pintandwefall, Telephone Romeo sekä Astrid Swan.

Perustamisestaan ​​lähtien Soliti vakiinnutti nopeasti asemansa sekä kotimaassa että kansainvälisesti innovatiivisen musiikin, ennakkoluulottoman taiteellisuuden ja tinkimättömän asenteen kotina. Soliti on yhä ainutlaatuinen ja elinvoimainen levy-yhtiö, joka edustaa Suomen parhaimmistoa valtavirrasta poikkeavan musiikin saralla.

Yksi yhtiön keskeisistä tavoitteista vuosien varrella on ollut tehdä Solitista tasa-arvoa edistävä yritys. Solitilla on tasapainoinen kattaus artisteja, jotka edustavat monenlaisia ​​ihmisiä ja kokemuksia.

Solitin julkaisut ovat voittaneet Teosto-palkinnon kahdesti, ja useita julkaisuja on ehdotettu Nordic Music Prize -palkinnon saajaksi. Tänä vuonna (2026) Soliti palkittiin Music Finlandin vientipalkinnolla Indie Awards -gaalassa tunnustuksena siitä, että levy-yhtiö ja sen artistit tunnetaan yhä paremmin kansainvälisesti.

Fullsteam Records
Fullsteam Recordsin yhteistyöt artistien kanssa ovat tyypillisesti pitkäkestoisia ja perustuvat yhteiseen näkemykseen siitä, mihin suuntaan artistin uraa halutaan viedä. Kaupalliset tavoitteet kulkevat mukana, mutta artistin oma ääni ja taiteellinen kunnianhimo säilyvät keskiössä.Yhtiön rosterissa pitkän uran tehneet artistit ovat rinnakkain uuden sukupolven tekijöiden kanssa. Uusien artistien kohdalla tavoitteena ei ole vain onnistunut julkaisu, vaan kestävän uran rakentaminen pitkälle tulevaisuuteen. Fullsteam Recordsin työkulttuuria määrittävät avoimuus, luottamus ja yhdessä tekeminen. Fullsteam Records toimii yhteistyössä laajasti eri yhtiöiden kanssa. 

Viimeisen 10 vuoden aikana jokainen yhtiön julkaisema albumi on sijoittunut yhtä poikkeusta lukuunottamatta 10 myydyimmän albumin joukkoon albumilistoilla. Yhtiö panostaa artisteihinsa pitkäjänteisesti – esimerkkeinä 19 vuotta jatkunut yhteistyö Ismo Alangon kanssa sekä yhtiön yhteistyö samojen artistien kanssa alusta asti jo yli 20 vuoden ajan, vaikka heidän yhtyeensä olisivat vaihtuneet (esimerkiksi Ruusut, Pariisin Kevät, Sarparanta). 

Tarkastelujaksolla sekä Ismo Alangon että Ruusujen albumit ovat menestyneet listoilla, minkä lisäksi julkaisut ovat tavoittaneet yleisöä niin fyysisen myynnin, suoratoiston kuin radiosoiton kautta. Fullsteam Records ei ole koskaan seurannut trendejä vaan kiinnittänyt ennakkoluulottomasti uusia artisteja luoden uusia trendejä. Yhtiön uusiin artistikiinnityksiin kuuluvat Elsi Sloan ja Alma Alanko. 

Lördag
Lördagin toiminta tukee vahvasti musiikillista monimuotoisuutta ja keskittyy erityisesti uusien artistien esilletuomiseen. Lördag on julkaissut tarkastelujaksolla toistakymmentä albumia joista useampi on saavuttanut Suomen virallisen listan #1. Lördag edistää musiikkialan tulevaisuutta keskittyen vahvasti uusien artistien kehittämiseen ja esittelemiseen suuremmalle yleisölle. Diversiteetin lisääminen musiikkialalla on keskeisessä roolissa Lördagin julkaisupolitiikassa. 

Tarkastelujaksolle on osunut useampia listaykkösiä, todella paljon medianäkyvyyttä, useita ulkomaan kiertueita ja paljon kansainvälistä pressiä. Lördag lisää merkittävissä määrin musiikin monimuotoisuutta musiikkialalla Suomessa ja on aktiivinen toimija myös Suomen rajojen ulkopuolella. Yhtiön edustamia artisteja ovat muun muassa Saimaa, Maustetytöt sekä Ursus Factory. 

Kaiku Entertainment Oy
Kaiku Entertainmentilla panostetaan pitkäjänteisesti artistien uraan ja jokainen julkaisu rakennetaan huolellisesti artistin omaa identiteettiä tukevaksi. Artistit saavat Kaiulta kokonaisvaltaista tukea uransa eri vaiheisiin. Yhteistyö ei rajoitu levyjen julkaisemiseen ja markkinointiin, vaan artisteja sparrataan myös esimerkiksi live-toiminnan ja uran kokonaisuuden kehittämisessä. 

Yhtiöllä työskentelee n. 10 ihmistä, mikä tekee organisaatiosta hyvin pienen ja tiiviin – pienen tiimin vahvuus on ketteryydessä, läheisessä yhteistyössä ja siinä, että jokainen pääsee vaikuttamaan tekemiseen. 

Kaiun artistit saivat tämän vuoden Emma Gaalassa ennätykselliset 13 ehdokkuutta, joista Ares kahmi kuusi. Kaiun striimit kasvoivat aiempaan vertailujaksoon verrattuna melkein 16 prosenttia. Viime vuosi oli striimiennätysvuosi Kaiulle ja 2026 on matkalla ylittämään sen ennätyksen. 

Areksen biisejä (esim. Menestys on paras tapa kostaa) on striimattu tarkastelujakson aikana lähes 100 miljoonaa kertaa. APATHIA oli viime vuoden kuunnelluin albumi, ja uusin kokonaisuus Aris on rikkonut tuplaplatinarajan. Radiossa Elias Kaskisen Meidän tässä kuuluisi rakastuu on kerännyt yli 86 milj. impaktia ja lähes 7000 soittoa. Tulokasartisti KAUKUAn 10 000 tuntii on kerännyt yli 100 milj. impaktia ja lähes 8000 soittokertaa. Tuore signaus Ida julkaisi maaliskuussa ensimmäisen singlensä 112 – biisi debytoi Spotifyn Top 50 -päivälistan sijalla 36 ja on kerännyt tähän mennessä lähes miljoona striimiä. Toista singleä Väärä nainen käytettiin lähes 20 000 TikTok-videossa jo ennen sen julkaisua.

MEDIA

Vuoden musiikkimedia

Kaaoszine
Kuluneena vuonnaan Kaaoszine on jatkanut työtään suomalaisen rock- ja metallimusiikin parissa ja pyrkinyt samalla kehittämään perinteisen verkkomedian rinnalle uusia tapoja tehdä musiikkijournalismia ja tukea alan elinvoimaisuutta.

Kaaoszine julkaisee yhdessä kansainvälisen sisarmediansa Chaoszinen kanssa noin 250 artikkelia viikossa. Sisältö koostuu musiikkiuutisten lisäksi mm. haastatteluista, levyarvioista, keikkaraporteista, valokuvista sekä videosisällöistä. Medioiden sisältöjä lukee vuosittain yhteensä yli 5 miljoonaa ihmistä ja sosiaalisen median kanavissa sisällöt tavoittavat kuukausittain miljoonia musiikin ystäviä.

Kaaoszinen perustehtävä on raskaan musiikin kulttuurin ylläpitäminen, dokumentointi ja uusien artistien esiin nostaminen. Yksi tavoitteista on ollut rakentaa siltaa suomalaisen musiikin ja kansainvälisen yleisön välille. Sisarmedia Chaoszine mahdollistaa Suomessa tehtyjen artistihaastattelujen ja muun sisällön levittämisen maailmanlaajuiselle yleisölle – YouTube-kanavan videot ovat keränneet yhteensä jo yli 20 miljoonaa katselukertaa.

Kaaoszine näkee musiikkimedian tehtävän myös uuden musiikin löytämisen mahdollistajana tarjoamalla näkyvyyttä yhtyeille vaiheessa, jossa niiden on usein kaikkein vaikeinta saada huomiota suuremmissa medioissa. Yksi kuluneen vuoden merkittävimmistä kokonaisuuksista on ollut Kaaoszinen ympärille rakentuneen toiminnan laajeneminen verkkomediasta myös konkreettiseksi elävän musiikin toiminnaksi (Kaaos Festival Vaasassa heinäkuussa 2026).

Klangi
Kuluneen vuoden aikana Klangi on jatkanut uudistumistaan suomalaisen musiikkimedian nopeasti muuttuvassa toimintaympäristössä. Vuonna 2018 perustettu Klangi on kotimainen musiikki- ja populaarikulttuurimedia, joka tunnetaan nopeasta, helposti lähestyttävästä ja monipuolisesta musiikkijournalismistaan. Viime vuosina Klangi on laajentanut sisältöportfoliotaan ja kehittänyt uusia sisältökonsepteja eri formaatteihin.

Klangin toiminnan keskiössä on oma journalistinen sisältö. Media tuottaa aktiivisesti omia uutisia, haastatteluja ja muita sisältöjä, joissa nostetaan esiin ajankohtaisia artisteja ja ilmiöitä sekä Suomesta että ulkomailta. Erityisesti artistihaastattelut ovat muodostuneet merkittäväksi osaksi Klangin sisältöä.

Klangin merkitystä korostaa myös sen kyky tavoittaa musiikista ja populaarikulttuurista kiinnostunutta yleisö useissa eri kanavissa. Klangia seuraa Instagramissa, TikTokissa, YouTubessa ja Facebookissa yhteensä yli 59 000 ihmistä.

Haastavasta toimintaympäristöstä huolimatta Klangi on osoittanut halua ja kykyä tehdä kunnianhimoista, omaehtoista ja ajassa kiinni olevaa musiikkijournalismia ja Klangi on kyennyt toimimaan kauallosena mediakumppanina tapahtumien yhteydessä.

Musiikkiala.fi
Musiikkiala.fi syntyi tarpeesta tuoda musiikkialan yhteinen tieto, näkökulmat ja vaikuttamistyö yhden osoitteen alle. Sivusto kokoaa yhteen alan tärkeimmät uutiset, avainluvut ja tutkimustiedon erityisesti päättäjien, toimittajien ja musiikkialan toimijoiden käyttöön. Sivusto tarjoaa luotettavaa tietoa musiikkialan vaikutuksista talouteen, yhteiskuntaan ja hyvinvointiin sekä toimii alan yhteisenä tietopankkina ja vaikuttamisen alustana. Sen sisältö on suunnattu medialle sekä päättäjille sekä vaikuttajille. Musiikkiala.fi on konsepti, joka tuo musiikkialan toimijat yhteen faktapainotteisen asiantuntijasisällön äärelle, edistäen toimialan ammatillista brändiä sekä yhteistyötä.

Gramexin ja Teoston vuonna 2022 perustaman sivuston ympärille on rakentunut yli 20 musiikkialan toimijan verkosto. Kuluneen vuoden aikana sivuston sisältöjä ja toimintaa on kehitetty, ja syksystä alkaen Musiikkiala.fi:ssä julkaistaan muun muassa vieraskynäkirjoituksia, joissa musiikin ja yhteiskunnan suhdetta tarkastellaan vuoroin alan sisältä, vuoroin sen ulkopuolelta.

Yle Musiikki
Yle Musiikki tuottaa musiikkijournalismia verkkoon, someen, televisioon, radioon ja Areenaan. Tekijätiimi on moninainen ja musiikkiohjelmien kattaus laaja; se ylettyy aina etnosta teknoon ja jazzista räppiin. Yle Musiikki tuottaa vuodessa tuhansia musiikkiohjelmia ja verkkosisältöjä. Yle Musiikin toimittajina toimivat muun muassa Pekka Laine, Anne Lainto, Susanna Vainiola sekä Ella Ossi.

Huomionarvoisia projekteja ovat myös Blockfest-taltiointi vuonna 2026, Yle Areenan musadokkarit (esim. Suomalaisen metallin historia Kaamos) sekä Eppu Normaalin viimeinen keikka. Tekemisessä laatu on keskiössä: ohjelmia suunnitellaan ja toteutetaan huolella, tekijät ovat alan parhaimmistoa ja analytiikka on laajalti käytössä. Osaavat pitkänlinjan ammattilaiset, intohimoinen suhtautuminen musiikkiin ja monipuolinen kokemus.

Yle Musiikki tuottaa tarkkaa, todenmukaista ja monipuolista musiikkisisältöä, kunnioittaa erilaisia ihmisiä, kulttuureita ja näkemyksiä ja palvelee kaikkia suomalaisia. Yle Musiikki ansaitsee tunnustuksen työstään aikana, jolloin median ja yleisradioyhtiöiden toiminta Euroopassa on jatkuvasti uhattuina. Yle Musiikki tukee monipuolisella tekemisellään suomalaista musiikkikenttää, tarjoilee asiakkaille laadukasta musiikkijournalismia ja kehittää tekemistään jatkuvasti.

Loop
Loop on Sanoma-konserniin kuuluvan Nelonen Median omistama suomalainen valtakunnallinen kaupallinen radiokanava. Loop on myös luonut ympärilleen laajan yhteisön nuorille aikuisillle. Kohderyhmänä on 20–34-vuotiaat kaupunkilaiset. Kanavan sisältö painottuu musiikin ja sosiaalisen median ilmiöihin enemmän kuin puheeseen.

Kuluneen vuoden aikana Loopin sisällöt ovat näkyneet esimerkiksi TikTokissa: Loopin aamun Millu ja Karo haastattelevat ohjelmassaan suomalaisia pinnalla olevia artisteja ja tekevät heidän kanssaan erilaisia trendaavia haasteita, joista parhaat palat päätyvät kanavan TikTokiin sekä muihin sosiaalisen median kanaviin.

Vuoden musiikkiohjelma

Pertin valinnat -ohjelma 
Pertin valinnat on Radio Helsingin viikoittainen radio-ohjelma, joka nostaa esiin musiikkia marginaalista ja kiinnostavia outsider-taiteen tekijöitä eri taiteen aloilta. Ohjelman hostina toimii musiikkitoimittaja Miika Turunen. Jokaisessa jaksossa on kaksi vierasta, jotka keskustelevat Miikan kanssa marginaalikulttuurista ja yhdenvertaisuudesta, sekä levyraati, johon Pertti Kurikka tuo omat suosikkinsa.

Pertin valinnat -ohjelman tuottaa Pertti Kurikan Nimipäivä -punkbändin perustama tuotantoyhtiö. Pertin Valinta yhteistyössä True Equality -kumppanien kanssa. Ohjelma työllistää erityisiä taiteen tekijöitä.

MUSAMUSA
MUSAMUSA on kasvattanut uskollisten kuuntelijoidensa joukkoa ja tuottanut lähetyksiä, joissa nostetaan esiin sekä ajankohtaisia musiikkialan aiheita ja ilmiöitä Suomesta ja maailmalta että kiinnostavia yhtyeitä ja artisteja valtavirran ulkopuolelta. Syksyllä lanseeraattu Kuukauden levy -konsepti nostaa esille laadukkaita ja kiinnostavia musiikkijulkaisuja monipuolisesti eri tekijöiltä.

Ohjelmassa on saatu kuulla keskustelua monien musiikkialan ammattilaisten ja asiantuntijoiden kanssa ajankohtaisista ilmiöistä. Mukaan mahtuu teemalähetyksiä, joissa syvennytään musiikkihistoriallisiin aiheisiin ja merkittäviin tekijöihin. Ohjelmassa nostetaan myös aktiivisesti esiin artisteja ja yhtyeitä valtavirran ulkopuolelta erityisesti painottaen raskaampaa musiikkia ja sen monipuolista kenttää. 

MUSAMUSA-ohjelmassa keskustellaan monipuolisesti myös musiikkialan yhteiskunnallisista, sosiaalisista ja rakenteellisista kysymyksistä kuuntelijoille helposti lähestyttävällä tavalla: tärkeää on luoda ja ylläpitää hyvää keskustelukulttuuria, joka ei rajaa ketään ulkopuolelle. 

Radio-ohjelma synnytti ensimmäisen oman klubi-illan Helsingissä heinäkuussa. Tapahtuma keräsi paikalle kymmeniä ihmisiä kuuntelemaan kolmen indie-yhtyeen keikkoja ja herätti kiinnostusta myös vastaaville tapahtumille tulevaisuudessa. 

Radio Suomen Musiikki-ilta
Radio Suomen Musiikki-ilta on vakiinnuttanut liki nelivuotisen historiansa aikana paikkansa Radio Suomen ohjelmiston yhtenä merkkituotteena. Ohjelmaa on kehitetty jatkuvasti, eikä kulunut vuosi ole ollut siitä poikkeus, vaan Musiikki-illasta on pyritty tekemään entistä parempaa ja helposti lähestyttävämpää radio-ohjelmaa. Ohjelma tavoittaa edelleen viikottain yli neljännesmiljoonan verran kuuntelijoita. Ohjelma on vakiinnuttanut asemansa niin musiikkialan, musiikintekijöiden kuin -kuluttajienkin parissa ja saanut heiltä yhä kasvavassa määrin kiitosta ja muuta positiivista palautetta.

Musiikki-illan yhtenä päätehtävänä on ollut ohjelman alusta saakka esitellä myös uusia ja mielenkiintoisia kotimaisia artisteja ja yhtyeitä mahdollisimman erilaisista populaarimusiikin genreistä ympäri Suomea. 

Musiikki-illasta on tullut yksi tärkeimpiä kanavia musiikintekijöille ja pienemmille julkaisijoille saada musiikkiaan esille ja päästä kertomaan itse tekemästään musiikista. Tämän työn johdosta Musiikki-ilta palkittiin Indie Awards 2026 -gaalassa Vuoden indieystävä -palkinnolla. Musiikki-illassa äänensä ja teoksensa saavat kuuluviin myös jo etabloituneet artistit sekä yhtyeet, olivat he sitten indie- tai major-levy-yhtiöiden leivissä.

50 tarinaa Epuista -podcast
Nelonen Media Liven tuottama 50 tarinaa Epuista -podcast sisältää Eppu Normaalin jäsenten, työtovereiden, kollegoiden sekä läheisten muistoja ja tuntemuksiaan ilmiöstä nimeltä Eput. Podcast nauhoitettiin pääosin Sanomatalolla sekä Akun tehtaalla tammi–heinäkuun 2026 aikana ja haastateltavana oli yli 30 vierasta. Podcastissa Satu Kotonen avasi Eppujen tarinaa täysin uudesta näkökulmasta, taustahenkilöiden ja kollegoiden kokemuksista ja tarinoista. 

Podcastissa kuultiin vieraiden varhaisimpia Eppu-muistoja, liikututtiin suosikkilyriikoista, analysoitiin Eppu-perintöä ja sen merkitystä tulevaisuuden isojen nimien suuntaan sekä naurettiin hulvattomille tempauksille, joita Eppu-musan aikana on tapahtunut vieraiden elämässä. 

Podcastissa nousi esille Eppujen valtava inspiraatio musiikintekijöiden keskuudessa nimenomaan oman polun kulkemisen ja tinkimättömän tekemisen kulttuurin kautta ja intoon jatkaa. Lukuisten muiden vieraiden lisäksi Eppu Normaali -yhtyeen läheiset työtoverit olivat äänessä ja kiittämässä yhteisistä vuosista sekä avaamassa toimiston arkea. 

Podcast-sarjan osia kuultiin kesällä Radio Suomipopilla, ja sarja on edelleen kuunneltavissa maksutta Sanoman Supla-palvelussa.

Tyynyjuttui-sarja, YleX
Tyynyjuttui on Katri Norrlinin toimittama haastattelukonsepti, joka tuo artistit lähelle ja tarjoaa katsojalle uusia näkökulmia tuttuihinkin tekijöihin ja koko musiikkialaan. Artistit ovat avanneet jaksoissa myös vaikeita ja harvemmin näkyviä aiheita. Sarja löysi heti yleisönsä, ja on kasvanut nopeasti toivotuksi ja tunnistettavaksi konseptiksi. Tyynyjuttui onnistuu tekemään artisteista samaan aikaan kiinnostavia, samaistuttavia ja aidosti läsnäolevia sekä keskusteluista sellaisia, jotka herättävät ajatuksia ja lisäävät ymmärrystä.

Ohjelman vieraat ovat kohdeyleisölle juuri nyt kiinnostavia: Suomen ykkösartistit, kuten Mirella ja Käärijä, toisaalta myös vähemmän haastatteluja antavat kiinnostavat tekijät, kuten Melo ja Bizi. Jokainen jakso pureutuu sekä artistin senhetkiseen elämään ja uraan, mutta menee myös paljon pintaa syvemmälle.

Ohjelmalla on selkeä oma visuaalinen maailma: makuuhuone, johon artisti kutsutaan puhumaan herkkiä ja intiimejäkin asioita kuitenkaan unohtamatta tärkeintä – musiikkia. Jaksoista irrotetut someklipit toimivat myös sellaisinaan ja ovat herättäneet paljon kiinnostusta ja reaktioita kohdeyleisössä. Katri luo haastateltaville rennon ilmapiirin, jossa he pystyvät puhumaan haastavista ja henkilökohtaisistakin aiheista. Sarjalla on selkeä visuaalinen ilme, joka tukee sarjan henkeä. Tyynyjuttui on haastattelusarja, jossa yhdistyy viihteellisyys ja tarkoin tehty musiikkijournalismi.

Vuoden radioammattilainen

Laura Vähähyyppä, Radiojuontaja, Radio Rock
Laura Vähähyyppä on juontanut useita musiikkiohjelmia Radio Rockilla: esimerkiksi heinäkuussa 2026 hänen kanssaan maailman menoa sekä musiikkia ruotivat vaihtuvat muusikot Laura ja Kesäpojat -ohjelmassa. Muita Vähähyypän luotsaamia ohjelmia ovat Radio Rockin Iltavuoro sekä lauantain Rakkaudesta Lajiin -ohjelma. Päivittäin 20 000 kuulijaa tavoittava Iltavuoro pitää sisällään muun muassa uransa alkutaipaleella olevia yhtyeitä esittelevän Rockin Stage -osuuden sekä Rock-uutiset. Rakkaudesta Lajiin -ohjelmassa keskitytään vieraan kanssa kahden tunnin ajaksi syvempiin aiheisiin (vieraina mm. Tarja Turunen sekä Rushin Geddy Lee). Sekä Iltavuoro että Rakkaudesta Lajiin ovat nostaneet esiin myös alan tulevaisuutta sekä haasteita. 

Laura Vähähyypän tavoitteena on ollut nostaa ohjelmisaan esiin tulevaisuuden toivoja sekä ottaa pidempiin haastatteluihin pitkän linjan tekijöiden lisäksi myös uransa alkutaipaleella olevia ryhmiä. Näiden lisäksi Laura on nostanut ohjelmissaan ympäri Suomea järjestettäviä pienempiä tapahtumia ja keikkoja. Radiojuontajalla on uskomus siitä, että vaikka perinteinen musiikkijournalismi uhkaa jäädä klikkiotsikoiden ja lyhyiden someklippien varjoon, löytyy molemmille paikkansa ja hän haluaakin olla heiluttamassa hyvin tehtyjen pintaa syvemmälle sukeltavien musajuttujen lippua.

Lida Moeini, Tuottaja/juontaja/DJ, Radio Helsinki
Lida Moeini on tuottanut Radio Helsingille lukuisia ohjelmia, toiminut yhteistyökumppanien kanssa kaupallisissa yhteistyössä ja vastannut Radio Helsingin sosiaalisesta mediasta (Instagram, Facebook ja TikTok). Tarkastelujakson aikana tuottaja Lida Moeini on toimittanut ja juontanut suosittua Kotibileet-ohjelmaa sekä tuurannut  juontajan tehtävissä Radio Helsingin aamuissa.Radiosisältöjä tuottaessaan hän kokee tärkeäksi antaa tilaa vähemmistöille tarkastellen työssään diversiteetin toteutumista.

Kuluneen vuoden aikana tuottaja on saanut uusia tilaisuuksia ja vakiinnuttanut asemaansa kotimaisen radion kentällä. Moeini tuotti Musiikkitalon terassilla järjestettävän Radio Helsingin Kesälive 2026 -tapahtuman, buukkasi esiintyvät artistit ja osallistui kuratointiin.

Kaiken tämän lisäksi Moeini ollut mukana paneelikeskusteluissa ja Suomen musiikintekijöiden vuoden musiikintekijä- ja biisi -raadissa sekä edistänyt kotimaisten artistien ja yhtyeiden näkyvyyttä yleisesti Radio Helsingissä, omassa sosiaalisessa mediassaan ja suosituilla DJ-keikoillaan. 

Moeinilla on laajat verkostot kotimaisen musiikkialan kentällä ja hän pyrkii aina hoitamaan tuotantonsa ammattimaisesti ja ilolla. Tärkeintä on, että Radio Helsingissä vieras tai radion tekijä kokee olevansa ystävien seurassa. 

Raine Laaksonen, radio-/monimediatoimittaja, YleX
Raine Laaksonen on musiikkitoimittaja, joka toimittaa viikoittain indie- ja vaihtoehtomusiikkiin keskittyvää YleX Vaihtoehto -ohjelmaa. Ohjelmassa käydään maanantai-illoissa parin tunnin ajan läpi vaihtoehtomusiikin kiinnostavia uutuuksia, sekä soitetaan artistien ensisoittoja. Pari vuotta pyörineestä ohjelmasta puolet on varattu kotimaiselle musiikille, jonka Laaksonen valikoi YleX:n kohderyhmälle. Hän haluaa YleX Vaihtoehdon olevan kuin kaksituntinen vaihtoehtomusiikin festivaali. Ohjelmassa ovat uransa alusta asti soineet mm. nyt Spotifyn listojen kärkipäästä löytyvät louna0nline, keiju sekä helmi marleena. Laaksonen toivoo ohjelmansa olevan sekä kuulijoille ensimmäinen kosketus tulevaisuuden potentiaalisiin tähtiin että aloitteleville artisteille kannustus musiikin julkaisemiseen.

Laaksonen antaa ohjelmassaan tilaa radiokanaville marginaalisemmille genreille, kuten hyperpop, kokeellinen rap, ambient, shoegaze ja punk. Ulkopuolisuus ja erilaisuuden tunne ovat usein osa vaihtoehtoista kulttuuria tekevien ihmisten kokemuksia, joista Laaksonen pyrkii olemaan avoin ja kannustava esim. mielenterveyden tai vähemmistön näkökulmasta tehtyä musiikkia soittaessaan.

Oman ohjelmansa lisäksi Laaksonen tekee YleX:llä somesisältöjä sekä kuvaa ja leikkaa myös sketsi- ja viihdesisältöjä muiden juontajien kanssa sekä toimii osana YleX:n soittolistoista päättävää tiimiä.

Matti Mäki-Kokkila, radiojuontaja, Radio SuomiRock
Matti Mäki-Kokkila on suomalainen radiojuontaja. Hän on toiminut Bauer Median Radio Suomirock -kanavan iltapäiväjuontajana kanavan lanseerauksesta lähtien. Nykyään Mäki-Kokkila juontaa Radio Suomirockin Aamua maanantaista perjantaihin klo 8–12.

Matti suhtautuu intohimoisesti radioon ja suomirockiin tuoden esille uusia kappaleita ja merkittävimpiä tekijöitä/julkaisuja. Hänellä on aito kiinnostus suomalaista musiikkia kohtaan.

Anne Lainto, toimittaja, YleX
Anne Lainto on tehnyt pitkän uran YleX:n uuden musiikin ohjelmissa juontajana ja myöhemmin myös tuottajana. Lainto toimittaa rockiin keskittyvää Anne Lainto <3 Rock -ohjelmaa ja on toimittanut Maailman paras Ellinoora -podcast -sarjan yhdessä Harri Hakasen kanssa. Lisäksi Lainto toimi vielä viime vuonna Uuden Musiikin X -ohjelman tuottajana.

Anne Lainto <3 Rock täyttää tänä vuonna viisi vuotta. Ohjelmassa toimittajalle on tärkeää nostaa uusia tekijöitä monipuolisesti ja seurata rockin isoja ilmiöitä. Lainto haluaa pitää kotimaisen rokkiskenen esillä ja auttaa uusia nimiä löytämään yleisönsä. Tänä vuonna hän on vienyt ohjelman sisältöjä myös TikTokiin uuden, erityisesti nuoremman yleisön löydettäväksi. Ohjelman ja sen sisältöjen tavoitteena on nostaa esiin myös keikat, tapahtumat ja fanit, jotka tekevät skenestä sen mitä se on.

Anne Lainto on tarkkasilmäinen haastattelija ja toimittaja, jota ohjaa uteliaisuus. Hän on aina kiinnostunut uusista ilmiöistä ja tahtoo ymmärtää niitä. Hän ei pelkää kysyä vaikeitakaan kysymyksiä. Lainto on muokannut musiikkohjelmaansa sisältöä syvemmäksi puheenaiheiden osalta ja teemoittaa jokaisen jakson jonkun ajankohtaisen tai kiinnostavan ilmiön kautta. Hän tekee säännöllisesti isoja haastattelukokonaisuuksia ja erikoisjaksoja, joissa saattaa pureutua esimerkiksi emo-genren syntyyn, naisartisteihin, kotimaisiin tulokkaisiin, festivaaliin tai jonkun tietyn bändin tai soundin vaikutukseen.

Vuoden mediavaikuttaja

Katri Norrlin, musiikkitoimittaja, YleX & UMK
Katri Norrlin on musiikkijournalismia tässä ajassa merkittävänä pitävä sekä vaaliva musiikkitoimittaja, joka tuottaa sisältöä monikanavaisesti eri alustoilla aina TikTokista radioon. Norrlin on viimeisen vuoden aikana päässyt jatkamaan jo olemassaolevia musiikkijournalistisia konsepteja sekä luomaan uutta. Erityisesti Norrlinin Tyynyjuttui-haastattelusarja on ollut tunnistettava ja merkityksellinen uusi lisäys, jonka sisällöt ovat olleet suosittuja. Konseptin jokaisessa jaksossa syvennytään keskusteluihin vaihtuvan artistivieraan kanssa. Tyynyjuttui herättää ajatuksia, lisää ymmärrystä ja tuo artistit lähelle.

Norrlin on ollut vuosia mukana YleX Läpimurto -raadissa. Läpimurto-konseptissa nostetaan esiin lupaavia uusia tekijöitä. Raatityön lisäksi iso panostus Läpimurtoon Norrlinilta on muutaman vuoden ajan tehty videokonsepti, jossa Läpimurron kolmen kärjeltä kysytään kysymyksiä, joihin palataan uudestaan Läpimurto-vuoden jälkeen ja reagoidaan aiempiin vastauksiin reflektoiden mennyttä vuotta. 

Toimittajan työssään Norrlin on tuonut esiin artisteja, bändejä ja alan tekijöitä sekä keskustelunaiheita, kysymyksiä ja näkökulmia. Moni artisti on esillä sisällöissä ennen kuin he ovat täysin vakiintuneita nimiä. Norrlinin sisältöjen tavoite on madaltaa kynnystä musiikkiaiheiden ja yleisön välillä. Kaiken tämän lisäksi hän on toiminut erilaisissa musiikkialan raadeissa (UMK-ammattilaisraati, Emma Gaalan päätuomaristo).

Fanni Sjöholm, artisti F 
Fanni Sjöholm on vuodesta 2017 alkaen uraa luonut artisti, joka aloitti loppuvuodesta 2024 kirjoittamaan kolumneja Yhteishyvä-lehteen. Hän käsittelee teksteissään rehellisesti ja herättelevästi muun muassa kehonkuvaa, arjen ilmiöitä, yhteiskunnallisia rooleja ja ikääntymistä. Lisäksi hän käsittelee musiikissaan samaisia aiheita. F on julkaissut uransa aikana neljä vahvan temaattista albumikokonaisuutta, joista viimeisin “Self-helpless” ilmestyi keväällä 2024. 

Sjöholm on rakentanut itselleen artistiuden lisäksi roolin yhteiskunnallisena keskustelijana ja aktivistina, jonka ääni kuuluu lavan lisäksi omilla alustoilla sekä kolumnistina. Sjöholmin ulostulot kanavasta ja alustasta riippumatta ovat asiallisia, hyvin taustoitettuja ja ammattimaisia, sekä poikkeuksetta omia arvoja, erityisesti vastuullisuutta puolustavia, taipumatta kuitenkaan polarisointiin. Hänen tapansa keskustella on ratkaisukeskeinen ja hän johtaa esimerkillä. Hän on onnistunut nousemaan lyhyessä ajassa vakavasti otettavaksi yhteiskunnalliseksi keskustelijaksi, joka nivoo sulavasti yhteen vaikuttamisen somessa, aktivismin musiikissa ja arvokeskustelun rakentavan käymisen esimerkiksi medioissa.

Antti Granlund, juontaja/toimittaja/somevaikuttaja, Radio 957, TikTok
Antti Granlund on pitkän linjan toimittaja, joka tekee Antti X Antti Granlund -nimellä musiikkisisältöjä TikTokiin ja Instagramiin. Sisällöt ovat ajankohtaisia ja analyyttisiä, yleensä 5–10 minuutin pituisia videoita. Granlundin tavoitteena on löytää positiivinen kulma keskusteluihin ja olla persoonallinen, mutta uskottava; hän haluaa  purkaa hierarkioita ja käsitellä tasa-arvoisesti kaikkia aiheitaan. Videoita on katsottu vuoden aikana 3,5 miljoonaa kertaa ja ne ovat tavoittaneet 1,5 miljoonaa suomalaista. Granlund tarjoaa sisällöllään nykyaikaisen tavan tehdä musiikkijournalismia.

Granlundin videot käsittelevät musiikkimaailman eri osa-alueita, niin uutta kotimaista musiikkia, musiikkibisnestä kuin klassikkojakin. Tämän mahdollistaa Granlundin laaja ymmärrys musiikkialan ilmiöistä ja hänen omaehtoinen tapansa avata niitä. Hänen videoidensa aiheet vaihtelevat Erika Vikmanista, Mintusta, Olgasta tai vaikka Vet Pillowsista Juice Leskiseen, Eppu Normaaliin tai J. Karjalaiseen, suomiräpiin, suoratoistoon tai tapahtuma-alaan. Näkökulmat ovat positiivisia ja ymmärtäviä huolimatta siitä, onko artisteja tai genrejä aiemmin pidetty ns. ”uskottavina” tai ”pinnallisina”. 

Nelli Kenttä, toimittaja/kuvaaja/vaikuttaja, YleX, Yle
Nelli Kenttä on tehnyt töitä musiikkijournalismin parissa YleX:llä yhdeksän vuoden ajan sekä kirjoittaen, puhuen että valokuvaten. Viimeisen vuoden aikana hän on pääosin tehnyt erilaisia videosisältöjä. Kenttä valokuvasi osan UMK:n promokuvista ja teki musiikkiaiheita käsittelevän true crime -podcastin Yle Areenaan. Lisäksi hän on tehnyt videoita YleX:n sosiaalisen median kanaviin ja puhunut musiikkiaiheista myös omissa kanavissaan, sekä haastatellut ja kuvannut sisältöjä artistien kanssa erilaisissa tapahtumissa.

Kentän Kun kuolema soittaa -podcast käsittelee musiikkimaailman synkkiä aiheita, kuten väkivaltaa, radikalisoitumista ja nuorena kuolemisen ihannointia. Podcastissa Kenttä pohtii sitä, mitä kuluttamamme musiikki kertoo meistä ja mitä se voi ihmisissä aiheuttaa lieveilmiöinä – ja onko se koskaan musiikin itsensä syy. Yhdeksi henkilökohtaisista onnistumisistaan Kenttä kokee erityisesti UMK:n promokuvista Liekinheitin-kappaleen kansikuvan.

Vaikka Kenttä on musiikkitoimittaja ammatiltaan, hän ajattelee ensisijaisesti musiikin olevan elämänsä rakkaus, ja se, mihin hän haluaa päivätyönsä lisäksi myös vapaa-aikansa käyttää esimerkiksi juttelemalla genrerajoista riippumatta aiheesta ihmisten kanssa somessa.

Hänen mielestään musiikkijournalismia on tärkeää tuoda alustoille, joissa nuoret ovat. Siksi hän kokee YleX:n TikTokin tekemisen ja siellä ajankohtaisten aiheiden luotettavan käsittelyn tärkeänä myös journalismin kannalta.

Renaz Ebrahimi, toimittaja, Random Life & sosiaalinen media
Renaz Ebrahimi on toimittaja, juontaja ja mediatuottaja, jolla on yli kymmenen vuoden kokemus suomalaisesta media- ja kulttuurikentästä. Kuluneen vuoden aikana hän on työskennellyt median, musiikin ja kulttuurin risteyskohdissa toimittajana, DJ:nä ja vaikuttajana. Ebrahimi on käyttänyt omaa media- ja somealustaansa keskustelujen avaamiseen, rakenteiden haastamiseen ja uusien äänten nostamiseen. Hänelle mediavaikuttaminen ei ole vain näkyvyyttä, vaan vastuuta siitä, kenelle tehdään tilaa ja mitä uskalletaan nostaa keskusteluun.

Vuosien kokemus ja vahvat verkostot musiikki- ja kulttuurikentällä näkyvät Ebrahimin työssä kykynä tunnistaa kiinnostavia ilmiöitä, löytää oikeat ihmiset niiden ympäriltä ja tehdä niistä laadukasta sisältöä.  

Sosiaalisen median lisäksi Ebrahimi käsittelee musiikkia ja populaarikulttuuria viikoittain Draamanhakuinen-podcastissaan, jossa ilmiöitä tarkastellaan myös laajemmasta yhteiskunnallisesta näkökulmasta. Hänen työssään musiikki ja populaarikulttuuri eivät ole irrallisia ympäröivästä yhteiskunnasta, vaan niiden kautta voidaan puhua vallasta, vastuusta, näkyvyydestä ja siitä, millainen suomalainen musiikkikenttä haluaa olla.

YLEINEN

Vuoden tukipilari

Marko Nikula, tuottaja/promoottori, Alt Agency Management Oy
Marko Nikula on musiikkialan monipuolinen tekijä, “jokapaikan höylä”, jolla on yli 10 vuoden kokemus alalta. Hänellä on taustaa Kaustisen Kansanmusiikkifestivaalilta, Olympia Korttelin ohjelmapäällikkönä ja Tampereen Olympian promoottorina sekä agenttina ja tuottajana Alt Agency & Managementilla. Uusimpana hän on toiminut Ankea Festivaalin co-promoottorina. Lisäksi Marko on työskennellyt stagemanagerina muun muassa Saarihelvetissä ja Festivaali Festivaalissa.

Markoa on kuvailtu työyhteisön ehdottomaksi tukipilariksi: hän kuuntelee, välittää ja tarjoaa tukea silloin, kun sitä tarvitaan. Hän on kiltti, lämminsydäminen, luotettava ja helposti lähestyttävä kollega sekä tsemppaaja, jonka kanssa on helppoa ja mukavaa tehdä töitä. Marko tuo ympärilleen isällistä ohjausta, tukea ja turvaa, mutta sanoo tarvittaessa myös suoraan, jos jokin asia harmittaa tai yhteisössä ei kaikki toimi. Paineen alla hän on rauhallinen ja rauhoittava.

Marko on tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden kannattaja. Hän puuttuu epäoikeudenmukaisuuteen sekä tukee ja auttaa niitä, jotka sitä tarvitsevat. Häntä on kuvailtu työpaikan tueksi ja turvaksi, johon kaikki voivat luottaa. Hän ei kaipaa statusta tai mainetta, vaan on arkinen puuskuttaja ja työmyyrä, joka tekee rohkeasti töitä uuden festivaalin rakentamiseksi ja pyörittää Olympian toimintaa.

Johanna “Jojo” von Hertzen, artisti & perustaja/Mimmi Label, yhteisöpäällikkö/Suomen Musiikintekijät
Johanna von Hertzenilla on reilusti yli kymmenen vuoden ura tapahtumatuotannon ja markkinoinnin sekä järjestökentän parissa. Hän on toiminut muun muassa Karaoken MM-kisojen tapahtumatuottajana vuodesta 2017, Tuskan rannekkeenvaihdon päällikkönä vuodesta 2023 sekä Suomen Musiikintekijöiden tapahtumatuottajana ja yhteisöpäällikkönä vuodesta 2023. Vuodesta 2025 hän on toiminut Mimmi Labelin perustajana. Lisäksi Johanna on julkaissut kaksi sooloalbumia ja toimii artistina.

Hän hallitsee useita monimutkaisia kokonaisuuksia samanaikaisesti ja on ennen kaikkea unelmatyökaveri, joka ei nosta itseään jalustalle, vaan muistaa kiittää ja kysyä kuulumisia. Johtajana ja esihenkilönä hän ajattelee tiiminsä parasta, tukee ja sparraa muita sekä haluaa auttaa alalle uusia tekijöitä. Johannaa kuvataan ihmisenä, joka mieluummin työntää muita eteenpäin kuin ohittaa ketään. Hän käyttää suuren osan ajastaan muiden tukemiseen töissä, Mimmi Labelin ja Suomen Musiikintekijöiden kautta. Yli kymmenen vuoden aikana hänen ohjauksessaan on ollut ainakin 15 harjoittelijaa, eikä kenenkään tehtäviin ole kuulunut kahvin keittäminen.

Johannan toimintaa kuvaavat kärsivällisyys, myötätunto ja positiivinen asenne. Hän tulee toimeen erilaisten ihmisten kanssa ja pystyy myös paineen kasvaessa antamaan selkeitä ohjeita ja tekemään tarvittavat päätökset. Johanna on tehnyt pitkäjänteisesti työtä musiikkialan yhdenvertaisuuden eteen. Tästä esimerkkinä on vuodesta 2023 järjestetty Musamimmien päivä sekä vuonna 2025 perustettu Mimmi Label, jotka tarjoavat konkretiaa ja apua uusille tekijöille, erityisesti naisille ja muunsukupuolisille.

Vappu Aura, viestintä- ja markkinointijohtaja, Teosto
Vappu Aura toimii Teoston viestinnästä ja yhteiskuntasuhteista vastaavana johtajana ja on verkottunut poikkeuksellisen monelle taholle, projektiin, hankkeeseen ja yhteistyöhön. Hän toimii myös Luovat ry hallituksen puheenjohtajana ja on mukana muun muassa MES hallituksessa, Klusteri-hankkeen ohjausryhmässä sekä Musiikkiala.fi-ohjausryhmässä. Vappu organisoi tapahtumia, vetää hankkeita, puhuu päättäjille, seuraa kansainvälistä kenttää ja auttaa tekijöitä.

Vappu tekee aktiivista edunvalvontatyötä suomalaisen musiikki- ja luovan alan menestyksen eteen. Tarkastelujaksolla on kerätty dataa musiikkialalta, järjestetty päättäjätapaamisia, tapahtumia ja paneeleita sekä varmistettu eduskunnalta lisärahoitus Music Finlandin musiikkiviennille sekä oltu mukana valmistelemassa musiikkialan yhteisiä hallitusohjelmatavoitteita. Lisäksi hän on tehnyt työtä tekoälykehityksen, yhdenvertaisuuden ja livealan teemojen parissa sekä organisoinut Uudet Soundit -kampanjan uusien esiintyjien nostamiseksi suurten festivaalien lavoille.

Vapun kanssa on helppo tehdä yhteistyötä. Hän on kuunteleva, mukava, avoin, hauska, energinen ja yhteistyökykyinen, mutta saa myös asioita aikaan. Vappu on luotettava: kun hän jotain lupaa, se todella tapahtuu. Hän ei korosta itseään tai omaa tekemistään eikä jää kiinni virheisiin tai epäonnistumisiin, vaan haluaa mennä eteenpäin, tehdä rohkeasti ja yrittää.

Vappua kuvataan erinomaiseksi vastuunkantajaksi, jolla tuntuu olevan monta päivää vuorokaudessa. Monien luottamustehtäviensä kautta hän tekee väsymätöntä vaikuttamistyötä musiikkialan, musiikin tekijöiden ja kulttuurikentän paremman tulevaisuuden eteen. Hän tekee määrätietoisesti ja sinnikkäästi töitä monen ihmisen ja koko alan hyväksi.

Kari Reini, tuotantopäällikkö, Flat Push Production
Karilla on yli 25 vuoden kokemus tapahtuma-alalta. Hän on työskennellyt 1990-luvun Lepakkoluolan ajoista lähtien muun muassa muusikkona, stage managerina, backline-teknikkona ja teknisenä tuottajana. Musiikkialalla Reini tunnetaan erityisesti Backline Rental Finlandin perustajana ja pitkäaikaisena toimitusjohtajana. Myöhemmin hän on myös kiertänyt muun muassa HIMin, The Rasmuksen ja Children of Bodomin kanssa. Nykyään hän toimii teknisenä tuottajana ja konsulttina Nelonen Media Liven tapahtumissa sekä Helsingin Juhlaviikkojen Huvila-teltan konserteissa. Lisäksi hän toimii yhtiökumppanina Flat Push Productionissa, jossa hän on vahvasti mukana yhtiön toiminnan pyörittämisessä ja kehittämisessä.

Karin erityinen vahvuus on hänen kykynsä löytää oikeat sanat ja tapa tukea toista. Hänellä on upea kyky nostaa toinen ylös, kun oma moka tai huono hetki tuntuu siltä, että voisi vajota maanrakoon. Hän käyttää pitkää kokemustaan hyvään ja haluaa tarjota apuaan ja näkemyksiään myös uusien tekijöiden työ- ja kehittymismahdollisuuksien edistämiseksi.

Karin kanssa on helppo tehdä töitä. Hän on leppoisa ja hauska, kohtaa ihmiset ihmisinä ja kaikki tasa-arvoisesti, kunnioittaen ja ystävällisesti. Hän pysyy rauhallisena ja positiivisena, eikä puhu pahaa kenestäkään. Huumori on usein läsnä, mutta maanläheisesti. Karin läpeensä pidetty persoona ja ammatti-identiteetti tekevät hänestä ihmisen, johon on turvallista luottaa.

Hanna Koura, Ticketing Manager, Fullsteam Agency & Provinssi
Hannalla on pitkä työsuhde Fullsteam Agencylla, jota ennen hän on työskennellyt muun muassa Tiketissä. Hän on lipunmyynnin ja kulunvalvonnan ammattilainen, jota on kutsuttu myös “lippuvelhoksi”. Tarkastelujaksolla hän on vastannut muun muassa Lauri Haavin Nokia Arenan konserttien lipunmyynnistä sekä Provinssin uuden lipunmyyntijärjestelmän käyttöönotosta. Hanna kehittää jatkuvasti toimintatapoja ja työkaluja.

Hanna on kollega, joka tekee työyhteisöstä ympärillään paremman. Hän edistää kestäviä työtapoja sekä terveellistä, tasavertaista ja psykologisesti turvallista työkulttuuria. Hanna uskaltaa ottaa asioita puheeksi ja sanoittaa rakentavasti myös vaikeita aiheita. Muutostilanteissa hän on ollut lämmin, empaattinen ja aidosti läsnä.

Hannan toimintaa ohjaavat tasavertaisuus, oikeudenmukaisuus ja toisten kunnioittaminen. Hän jakaa laajaa ja syvää osaamistaan proaktiivisesti, kärsivällisesti ja selkeästi. Hänen kanssaan yhteistyö on mutkatonta ja luotettavaa, ja työskentelyä kuvaavat luotettavuus, ystävällisyys ja korkea työmoraali. Hänen tapaansa rakentaa toimivia tiimejä kuvaa myös se, että samat ihmiset palaavat tapahtuma-aikaisiin tiimeihin vuosi toisensa jälkeen.

Hanna on niitä ihmisiä, joiden ansiosta muidenkin on helpompi onnistua työssään. Hänen asiantuntijuutensa ei näy vain siinä, että hän tietää paljon, vaan siinä, että hän tekee omalla osaamisellaan myös muista varmempia, viisaampia ja parempia työssään. Juuri siksi hän on sanan varsinaisessa merkityksessä työyhteisön tukipilari.

Tulevaisuuden suunnannäyttäjä

Ida Vakkuri, artisti Pimu, Indie Showcase -tapahtuman perustaja
Ida Vakkuri on artisti ja Indie Showcase -tapahtuman perustaja. Tapahtumaa on järjestetty vuodesta 2024 lähtien, ja viimeisen 12 kuukauden aikana yhteensä viisi kertaa Helsingissä, Espoossa ja Vantaalla. Indie Showcasen ideana on mahdollistaa Suomessa vaikuttavien indie-artistien ja -bändien sekä muiden alan ammattilaisten kohtaaminen ja verkostoituminen sekä avata uusille tekijöille väyliä festarimaailmaan.

Idan työskentelyä kuvaavat avoimuus, lämpö, kannustavuus ja rohkeus. Hän kohtaa ihmiset ihmisinä taustasta, kokemuksesta tai asemasta riippumatta ja haluaa luoda avoimen keskusteluympäristön, jossa jokaisella on mahdollisuus olla esillä omana itsenään. Ida kuratoi tapahtumat ja sitoutuu kohtaamaan esiintyjät yksilöinä, tukemaan ja sparraamaan heitä sekä varmistamaan turvallisen ja vastaanottavan ympäristön.

Taiteentekijänä Ida on määrätietoinen, kokeileva ja omaehtoinen. Hän haluaa haastaa totuttua ja rohkeasti heittäytyä leikkiin. Indie Showcasen kautta hänellä on mahdollisuus avata lisää ovia uusille artisteille ja bändeille festarimaailmaan.

Maiju Talvisto, SheSaid.So Finland
Maiju Talvisto on lähes 20 vuoden kokemuksen omaava musiikki- ja tapahtuma-alan ammattilainen. Hän on työskennellyt muun muassa Pori Jazzissa ja 13 vuoden ajan Flow Festivalilla. Vuodesta 2025 hän on toiminut Meidän Festivaalin toiminnanjohtajana ja on lisäksi SheSaid.So Finlandin perustaja. Maijua kuvaavat uteliaisuus, rakentavuus ja ihmislähtöisyys. Hän on reilu ja läpinäkyvä, ei pokkuroi turhia ja hänen sanaansa voi luottaa.

Maiju on tehnyt määrätietoisesti työtä musiikkialan tulevaisuuden rakentamiseksi. Hän johti Meidän Festivaalia, joka liittyi ensimmäisenä klassisen musiikin toimijana Suomessa kansainväliseen Keychange-liikkeeseen. Hän on jatkanut työtä tasa-arvon ja yhdenvertaisuuden edistämiseksi SheSaid.So Finland -verkostossa sekä rahanjakoelimissä ja alan luottamustehtävissä.

Maiju osallistui Music Ambassadors Tourille Ukrainassa ja vieraili sota-alueella muun muassa pommitetuissa musiikkikouluissa, tehden sodan merkitystä näkyväksi myös Suomessa. Lisäksi hän kirjoitti kirjan Tätä ei tapahtuisi miehelle, joka pureutuu musiikkialan valtarakenteisiin ja tasa-arvoon.

Maiju yhdistää eettisen tekemisen, vaikuttamisen ja uuden tiedon työssään. Hän uskaltaa avata keskusteluja, joita alalla on pitkään vältelty, ja ei vain seuraa musiikkialan muutosta, vaan osallistuu aktiivisesti sen suunnan määrittämiseen.

Salla Raittila, Content Manager, Universal Music Finland
Salla Raittila on noussut lyhyessä ajassa Universal Musicin lupaavaksi uudeksi tekijäksi. Hän aloitti yhtiössä vuonna 2023 markkinointiharjoittelijana ja eteni markkinointi- ja A&R-koordinaattoriksi. Vuoden 2026 alussa hänet ylennettiin Content Manageriksi, jossa hän vastaa artistien visuaalisesta puolesta, sosiaalisen median strategioista, sisällöistä ja toteutuksesta.

Sallan työssä sosiaalinen media ei ole vain markkinointikanava, vaan osa artistin identiteettiä, tarinaa ja yleisösuhdetta. Hän ei pakota artisteja valmiisiin formaatteihin, vaan etsii jokaiselle luontevan tavan olla läsnä ja kiinnostava. Hän yhdistää luovuuden, visuaalisen näkemyksen ja alustojen ymmärryksen pitkäjänteiseen artistibrändin rakentamiseen ja reagoi nopeasti muuttuvaan someympäristöön.

Tarkastelujaksolla Salla on ollut mukana useissa artistiprojekteissa, kuten Linda Lampeniuksen UMK- ja Euroviisumatkassa sekä Mintun ja helmi marleenan läpimurtovuodessa. Lisäksi hän on ollut mukana muun muassa Samuli Putron ja Sonian ensimmäisissä Spotify Top 50 -sijoituksissa soolomusiikillaan.

Salla on leikkisä, idearikas ja lämmin, mutta samalla päämäärätietoinen ja ihmisläheinen tiimipelaaja. Hän tuo tekemiseen iloa, energiaa ja uusia ideoita sekä luo artisteille luottamuksellisen tilan heittäytyä. Salla näyttää käytännössä, miltä uuden sukupolven artistilähtöinen ja digitaalinen markkinointi parhaimmillaan näyttää.

Sami Kerman, Toimitusjohtaja, Tapahtumateollisuus ry
Sami Kerman on toiminut Tapahtumateollisuus ry toimitusjohtajana ja tuonut tehtävään vahvan taustan pelastusalalta sekä politiikasta ministerin erityisavustajana. Tämä yhdistelmä antaa hänelle poikkeuksellisen hyvän ymmärryksen viranomaistyöstä, politiikasta ja tapahtuma-alasta sekä kyvyn toimia sujuvasti keskeisten sidosryhmien kanssa.

Sami asettaa kunnianhimoisia mutta realistisia tavoitteita ja osaa pilkkoa suuretkin ideat konkreettisiksi askeliksi. Hänen ammatillinen osaamisensa, verkostonsa ja huoneenlukutaitonsa auttavat viemään eteenpäin asioita, joista ala on aiemmin uskaltanut vain haaveilla. Samalla hän luo ympärilleen uskoa siihen, että tapahtuma-ala voi tavoitella enemmän ja saada asioita aikaan yhdessä.

Tarkastelujaksolla Sami on vienyt määrätietoisesti eteenpäin tapahtuma-alan tavoitteita. Vuoden aikana useita sääntelyyn liittyviä avauksia on saatu valmisteluputkeen, kulttuurietu on noussut ja tapahtumalakialoite on luovutettu ministeriölle. Lisäksi Sami on vetänyt tapahtuma-alan kasvusopimusprosessia, toteuttanut urheilutapahtumien hakustrategian ja saanut lipputrokausta koskevan lakialoitteen poliitikkojen agendalle. Tapahtumateollisuuden jäsenmäärä on noussut noin 320.

Sami on myös perustanut tapahtuma-alan neuvottelukunnan, joka tuo päättäjiä ja poliitikkoja yhteen kuulemaan ja edistämään alan tilannekuvaa. Hän rakentaa ennakkoluulottomasti yhteistyötä eri tahojen kanssa ja kuulee myös eriäviä näkemyksiä. Tavoitteena eivät ole oman tekemisen voitot, vaan koko toimialan yhteiset voitot.

Seena Talvi, Luova johtaja/Ohjaaja/Stylisti
Seena Talvi on luova johtaja, stylisti ja DJ, joka on tehnyt vahvaa jälkeä suomalaisen musiikin visuaalisella ja livepuolella. Hän on työskennellyt muun muassa OLGA, Turistin ja Alma Alangon kanssa sekä vastannut artistien visuaalisista kokonaisuuksista musiikkivideoista ja levynkansista lavashow’hin ja stailaukseen.

Talven tekemistä ohjaavat kunnianhimo, rohkeus, intersektionaalinen feminismi ja kestävyys. Hän edistää monimuotoisuutta konkreettisilla tuotannollisilla valinnoilla ja tekee taidetta, joka herättää keskustelua. Hän ei tyydy helpoimpaan ratkaisuun, vaan vie ideat loppuun asti ja saa myös ympärillään olevat ajattelemaan isommin.

Tarkastelujaksolla Talven kädenjälki on näkynyt useissa merkittävissä projekteissa. Hänen ohjaamansa Turistin Leipä-musiikkivideo palkittiin elokuussa 2026 OMVF Teinipumpeli-palkinnolla ja Talven co-ohjaama ja tuottama Alma Alangon Ilmaa-video Linssipumpeli-palkinnolla. Livepuolella hän on ollut mukana konseptoimassa ja ohjaamassa Turistin ja OLGA lavashow’ta. Turistin Flow’n päälavakeikka nähtiin kesällä 2025 ja OLGA päälavakeikan luovan ohjauksen ja stailauksen takana Talvi oli kesällä 2026.

Talven työssä visuaalinen maailma on olennainen osa artistin tarinaa ja musiikkia. Hän lähtee liikkeelle siitä, mitä artisti haluaa sanoa, ja rakentaa kokonaisuuden sen ympärille. Samalla hän on tehnyt luovan johtajan roolia näkyväksi suomalaisessa musiikkikentässä ja osoittanut, miten visuaalista kokonaisuutta voidaan ajatella osana artistin uraa.

Vuoden viestintä- ja markkinointihenkilö

Einari Stylman, Markkinointi & viestintä, All Day Entertainment Oy
Einari Stylman on toiminut All Day Entertainmentin markkinoinnissa yhdeksän vuoden ajan ja ollut rakentamassa yhtiön markkinointia analyyttisellä ja dataan perustuvalla otteellaan. Hän työskentelee laajasti strategisesta suunnittelusta ja PRä grafiikkaan ja videoihin sekä artistien julkaisujen A&R:ään ja promootioon. Einari tarkastelee artistien kanssa pitkää uraa ja etsii jokaiselle artistille parasta tapaa saada näkyvyyttä.

Tarkastelujaksolla Einari on vastannut useiden kiertueiden ja keikkojen markkinoinnista ja lipunmyynnistä, muun muassa Saimaan, Iltan, Sami & Jorman ja Arja Saijonmaan projekteissa. Hän on ollut keskeisessä roolissa myös Ex Tuuttiksen muistokonsertin toteuttamisessa, muistorahaston perustamisessa ja artistin viimeiseksi jääneen levyn julkaisemisessa postuumisti. Lisäksi hän on ollut mukana muun muassa Isaac Senen, Ville Ahosen, F ja AB julkaisuissa. Iltan joulukonsertti sekä useat All Dayn keikat ovat olleet loppuunmyytyjä.

Einarin vahvuus on musiikkialan syvä ymmärrys, jota tukee hänen oma taustansa muusikkona. Hän kohtaa artistit ihmisinä ja haluaa tehdä työtä tavalla, joka ei ole ristiriidassa hänen omien arvojensa kanssa. Herkkyys, inhimillisyys ja aito halu auttaa näkyvät tavassa tehdä yhteistyötä, ja artistit kääntyvät hänen puoleensa myös uransa laajemmissa kysymyksissä.

Einari ei tavoittele parrasvaloja, vaan haluaa edistää artistien uraa. Hän yhdistää markkinoinnin, viestinnän, musiikin ja artistin kokonaisuuden tavalla, joka rakentaa näkyvyyden lisäksi pitkäjänteistä ja kestävää uraa.

Taija Holm, toimitusjohtaja/PR-päällikkö/promoottori/tuottaja, ProPromotion Oy
Taija Holmilla on yli 25 vuoden kokemus viestinnästä ja markkinoinnista, ja häntä on kutsuttu Suomen parhaaksi tiedottajaksi. Hänen vahvuutensa on löytää jokaisesta projektista uutinen, ilmiö tai tarina, joka ylittää perinteisen tiedotteen rajat. Vahva mediaverkosto ja sen oikeanlainen käyttö mahdollistavat oikean sisällön löytämisen oikeaan mediaan ja oikeasta näkökulmasta.

Tarkastelujaksolla Taija on vastannut muun muassa Eppu Normaalin 50-vuotis- ja jäähyväisvuoden mediasuunnittelusta, koordinoinnista ja viestinnästä. Tavoitteena oli rakentaa yksittäisten konserttiuutisten sijaan kokonainen tarina yhtyeen 50-vuotisesta urasta ja sen päätöksestä. Kokonaisuuteen kuului myös tiedotustilaisuuden suunnittelu ja tuotanto, koko vuoden media- ja sisältösuunnittelu sekä yhteistyössä A-lehtien kanssa toteutettu Eppu-erikoisnumero.

Taijan työ on laajentunut perinteisestä tiedotuksesta ja PR:stä strategiseen mediasuunnitteluun, sisältöjen ideointiin, konseptointiin ja kokonaisuuksien koordinointiin. Vuoden aikana hän on työskennellyt musiikin lisäksi muun muassa elokuvien, tapahtumien ja kaupunkimarkkinoinnin parissa. Esimerkkejä ovat Kaija Koon elämästä kertovan Kaunis rietas onnellinen -elokuvan PR, CANCEL-elokuvien lanseeraukset sekä Tampereen Suomirockin suurviikko.

Taijan tekemistä kuvaa kyky nähdä yksittäistä kampanjaa pidemmälle. Hän rakentaa viestintää tarinoiksi ja ilmiöiksi ja yhdistää median, markkinoinnin, sisällöt ja tapahtumat toimiviksi kokonaisuuksiksi. Yli 25 vuoden kokemus näkyy varmuutena, näkemyksenä ja kykynä löytää jokaiselle projektille juuri se näkökulma, joka saa ihmiset kiinnostumaan.

Johanna Lanerva, Project Manager, Universal Music
Tarkastelujaksolla Johanna Lanerva on ollut keskeinen osa useiden artistien markkinointia ja uran rakentamista. Vuoden merkittävimmät onnistumiset ovat Mintun ja helmi marleenan läpimurrot: molemmat sijoittuivat YleX Läpimurto 2026 -listauksen kärkeen, Minttu ensimmäiseksi ja helmi marleena toiseksi. Kummankin single nousi Spotifyn Suomen-listan ykköseksi, Mintun albumi albumilistan ensimmäiseksi ja molemmat viettivät ensimmäisen suuren festivaalikesänsä esiintyen yleisöille ympäri Suomen. Helmi marleena sai lisäksi kolme Emma-ehdokkuutta.

Johanna on ollut keskeinen osa molempien artistien tiimejä ja rakentanut heidän kasvuaan pitkäjänteisesti. Samalla hän on vastannut muun muassa Robin Packalenin, Vilma Alinan, Jannika B, Vesterinen Yhtyeineen ja Samuellin projekteista. Artistit ja projektit ovat hyvin erilaisia, mutta Johanna löytää jokaiselle oman tavan rakentaa kiinnostusta ja yleisösuhdetta.

Johannan työssä yhdistyvät kunnianhimo ja vahva ihmislähtöisyys. Hän kuuntelee artistia, ymmärtää tämän oman brändin ja miettii, mikä on artistille oikea ja kestävä tapa rakentaa uraa. Hän etsii uusia viestinnän tapoja ja vie projekteja eteenpäin ammattitaidolla ja lämmöllä.

Johanna on luotettava, rehellinen, lämmin ja empaattinen yhteistyökumppani, joka luo ympärilleen turvallisen olon. Hän ottaa vastuuta, pitää langat käsissään ja kohtelee kaikkia tasa-arvoisesti ja kunnioittavasti. Hän ei hae itse valokeilaa, vaan tekee kaikkensa, jotta hänen artistinsa loistavat. 

Kristiina Paananen, Luova johtaja/markkinointipäällikkö/perustaja, Projektikonttori Kioski Oy
Kristiina Paananen on luova luonnonvoima ja ehtymätön ideapankki, jolla on kyky löytää oivaltavia näkökulmia markkinointiin ja saada aikaan vaikuttavia tuloksia. Projektikonttori Kioskin luovana johtajana hän on viimeisen vuoden aikana luotsannut muun muassa Tampereen Kulttuurikamarin Tavara-aseman markkinointia sekä rakentanut Antti Paalasen ilmiömäistä UMK-matkaa.

Antti Paalasen UMK-projektissa Kristiina ideoi sosiaalisen median kampanjan, luotsasi tiimiä ja oli itse mukana ideoimassa, käsikirjoittamassa ja toteuttamassa sisältöjä. Hanurikoulu-videoilla saavutettiin miljoonia näyttökertoja ja Antin TikTok- ja Meta-seuraajat kasvoivat voimakkaasti jo ennen UMK-osallistumisen julkistamista. Tavara-aseman markkinointia hän on johtanut kekseliäästi ja tehokkaasti sekä ollut rakentamassa Tullikamarin ja Klubin tulevaa uudelleenavausta.

Kristiina ei pelkää laittaa itseään likoon, vaan antaa projekteille ideansa, laatunsa ja paneutumisensa. Samalla hän tekee työtään arvot, ihmiset ja empatia edellä. Kioskin vetäjänä hän huomioi työntekijöiden ja asiakkaiden voinnin, ihmisten voimavarat ja toimivan työyhteisön. Hän toimii myös vastuullisempia tapahtumia edistävän Tavata ry hallituksessa.

Kristiina on lempeä ja herkkä kollega ja esihenkilö, jonka tekemisessä luovuus yhdistyy vahvaan ammattitaitoon, vastuullisuuteen ja ennen kaikkea selkeisiin tuloksiin.

Saara Everi, Head of Marketing & PR, PME Records
Saara Everi vastaa PME Recordsin markkinointijohtajana yhdessä tiiminsä kanssa noin tuhannen äänitteen katalogin ja vuosittain noin sadan uuden julkaisun markkinoinnista, promootiosta ja viestinnästä. Työhön kuuluvat muun muassa kampanjasuunnittelu, sosiaalinen media, mainonta, media- ja radiopromootio, DSP-yhteistyöt sekä tapahtumatuotannot. Saaran ammattitaito näkyy reippaana mutta reiluna otteena: hän on jämpti tekijä, jolla langat pysyvät käsissä ja yksityiskohdat huomataan.

Tarkastelujaksolla Saaran työ on näkynyt useissa merkittävissä artisti- ja julkaisukokonaisuuksissa. Ilmiöksi kasvanut Lauri Haavin No Haav No Love -albumi keräsi ensimmäisen vuorokauden aikana 1 348 252 striimiä ja rikkoi tämän vuoden striimiennätyksen. Yli 50 miljoonan striimin albumi nousi kokonaisuudessaan Spotifyn 30 kuunnelluimman kappaleen joukkoon. Albumikampanjaan kuului kolme kuuntelutapahtumaa, kuuden kaupungin meet&greet-kiertue sekä loppuunmyyty 911-vinyylipainos. Lauri Haavin tulevat kaksi Nokia Areenan konserttia myytiin loppuun minuuteissa. Pete Parkkosen UMK- ja Euroviisumatkalla Saara vastasi Parkkosen projektista koko matkan ajan. Liekinheitin keräsi yli 32 miljoonaa striimiä ja vietti 19 viikkoa radiolistan ykkösenä. JVGn kehuttu Rallikansa-albumi on kerännyt yli 60 miljoonaa striimiä, pysynyt albumilistalla yli 40 viikkoa ja menestynyt laajalti radiossa. Ruusujen Mä valvon ja sä valvot mun kaa -albumi nousi albumilistan kuudenneksi, vinyylipainos myytiin loppuun ja yhtye esiintyi loppuunmyydyssä Helsingin jäähallin Black Boxissa. Emma Gaalassa Vuoden pop -Emmalla palkitun OLGAn läpimurto on kasvanut kasvamistaan ja #YOLOKESÄ huipentui mm. Flow Festivalin päälavaan.

Saaran työssä korostuvat artistilähtöisyys, pitkäjänteisyys ja empatia. Jokainen artisti ja julkaisu kohdataan omista lähtökohdistaan, ja tavoitteena on rakentaa artistin identiteettiä, kestävää uraa ja merkityksellistä suhdetta faneihin. Markkinoinnissa hän tavoittelee kestävää tekemistä hetkellisten pikavoittojen sijaan. Saara on yhteistyöhaluinen ja käytännönläheinen tiimipelaaja, joka tuo tekemiseen strategista näkemystä, hyvää meininkiä ja kykyä reagoida nopeasti. Hänen kanssaan voi luottaa siihen, että asiat tulevat tehdyiksi. Tulokset näkyvät artistien kasvussa, yleisöissä, striimeissä, listasijoituksissa, radiossa ja loppuunmyydyissä tapahtumissa.

Vuoden järjestö

Suomen Musiikintekijät ry
Suomen Musiikintekijät ry on yli 70 vuoden ajan edistänyt säveltäjien, sanoittajien ja sovittajien asemaa ja toimii aktiivisena edunvalvojana, kulttuuripoliittisena vaikuttajana ja musiikintekijöiden yhteisön rakentajana. Järjestö edustaa noin 1 400 musiikintekijää genreihin katsomatta ja tekee työtä koko suomalaisen musiikkialan toimintaedellytysten vahvistamiseksi.

Kuluneen vuoden aikana järjestö on vaikuttanut aktiivisesti tekoälyyn, tekijänoikeuksiin, kulttuuripolitiikkaan ja musiikintekijöiden toimeentuloon liittyviin kysymyksiin. Se on antanut lausuntoja ja kannanottoja, tehnyt yhteistyötä alan muiden järjestöjen kanssa sekä nostanut julkiseen keskusteluun musiikintekijöiden näkökulmaa. Työttömyysturvan ja kansainvälistymisen edistäminen, LA-residenssin ylläpito sekä musiikintekijyyden aseman vahvistaminen ovat olleet keskeisiä tavoitteita.

Järjestö on kehittänyt myös jäsenpalvelujaan ja yhteisöllisyyttään. Tulevaisuustutkimus toi uutta tietoa musiikintekijöiden tilanteesta ja ohjasi toiminnan kehittämistä. Koulutukset, mentorointi, neuvonta, apurahaneuvonta, markkinointityökalupakki ja eri puolilla Suomea järjestettävät tapahtumat tukevat tekijöitä käytännössä. Vuoden alusta järjestössä aloitti yhteisöpäällikkö ja oma juristi vahvistamaan yhteisön tukea ja sopimusneuvontaa koko alalle.

Toimintaa ohjaavat aktiivisuus, avoimuus ja arvostus. Ne näkyvät yhdenvertaisuuden ja turvallisemman tilan työn vahvistamisessa sekä siinä, että jokainen musiikintekijä ja genre kohdataan tasavertaisesti. Vuoden 2026 jäsenkyselyssä suositteluhalukkuutta kuvaava NPS oli poikkeuksellisen korkea 62. Suomen Musiikintekijät ei ainoastaan reagoi alan muutoksiin, vaan pyrkii ennakoimaan niitä ja rakentamaan parempia toimintaedellytyksiä koko musiikkialalle.

Gramex
Gramex on uudistanut määrätietoisesti tapaansa toimia musiikkialan ammattilaisten kumppanina. Perinteisestä järjestöroolista on siirrytty kohti avoimempaa, osallistavampaa ja vuorovaikutteisempaa toimintatapaa, jossa artistit, muusikot ja levy-yhtiöt ovat mukana kehittämässä palveluita ja alan tulevaisuutta. Samalla Gramex on modernisoinut oikeuksien hallinnointia ja tehnyt siitä entistä läpinäkyvämpää ja datalähtöisempää.

Tarkastelujaksolla Gramex on nostanut musiikin arvoa näkyvästi esiin yhdessä JVG kanssa toteutetulla Musiikin arvo -kampanjalla. Kampanja tavoitti yli kaksi miljoonaa ihmistä ja herätti keskustelua musiikin taloudellisesta ja kulttuurisesta arvosta sekä ihmisen tekemän musiikin merkityksestä aikana, jolloin musiikista ollaan valmiita maksamaan yhä vähemmän. Kampanjasta saadut varat lahjoitettiin nuorten bänditoimintaan.

Gramexin toiminnassa näkyy vahva halu pysyä ajan hermolla. Järjestö on kehittänyt asiakkailleen reaaliaikaista maksujärjestelmää, jonka avulla artisti voi nähdä, missä radioissa omaa musiikkia on soitettu ja kuinka paljon korvauksia siitä kertyy. Korvauksen voi myös lunastaa heti tililleen. Teknologiaa ja dataa hyödynnetään palveluiden kehittämisessä tavalla, joka tuo tekijänoikeusasiat lähemmäs niitä ihmisiä, joita varten järjestö toimii.

Gramex käy jatkuvaa vuoropuhelua artistien, muusikoiden, levy-yhtiöiden ja päättäjien kanssa sekä osallistuu aktiivisesti musiikkialan yhdenvertaisuustyöhön. Gramex on järjestönä noussut uudelle tasolle: se ei ainoastaan hallinnoi oikeuksia, vaan rakentaa aktiivisesti kumppanuutta asiakkaidensa kanssa ja kehittää toimintaansa heidän tarpeistaan käsin.

LiveFIN
Kulunut vuosi on ollut LiveFINille merkittävä uudistumisen ja vahvistumisen vuosi. Vuoden 2026 alussa LiveFIN ja Suomen Ohjelmatoimistot ja Agentit ry yhdistyivät, mikä laajensi järjestön jäsenistöä ja edunvalvontaa merkittävästi. Nyt saman järjestön alle kuuluvat entistä laajemmin festivaalit, klubit, konserttisalit, ohjelmatoimistot, agentit, managerit ja muut livealan toimijat. Yhdistyminen vahvistaa koko elävän musiikin toimialan yhteistä ääntä.

Keväällä 2026 toimintansa aloittivat esityspaikkojen, musiikkitapahtumien ja ohjelmamyyjien jaostot, jotka tuovat eri sektoreiden osaamisen ja näkökulmat tiiviimmin osaksi järjestön toimintaa ja edunvalvontaa. LiveFIN tuo näin livealan toimijat yhteen ja huomioi samalla koko livemusiikin ekosysteemin. Järjestö tekee aktiivista yhteistyötä muun musiikkialan ja tapahtuma-alan kanssa sekä kytkee suomalaisen livealan kansainväliseen yhteistyöhön Live DMA -verkoston kautta.

LiveFINin vaikuttamistyössä elävä musiikki tuodaan esiin paitsi kulttuurina myös työllistäjänä, liiketoimintana ja alueellisen elinvoiman rakentajana. Järjestö on pitänyt esillä muun muassa kulttuurin rahoitusta, verotusta ja alan taloudellista kestävyyttä sekä tehnyt pitkäjänteistä yhteistyötä muiden alan toimijoiden kanssa.

LiveFIN kokoaa alan ammattilaisia yhteen myös tapahtumissa. Se tuo Music x Mediaan livemusiikkialan sisältöjä ja vastaa MARS-festivaalin puheohjelmasta. Samalla järjestö on panostanut sosiaalisesti kestävämmän livealan kehittämiseen hankkeilla ja koulutuksilla sekä osallistuu KEMUT-verkoston toimintaan.

LiveFINin vuoden suurin saavutus on koko elävän musiikin toimialan kokoaminen entistä vahvemmin saman järjestön alle. Se on vahvistanut alan rakenteita, yhteistyötä ja edunvalvontaa tavalla, joka antaa koko livekentälle aiempaa vahvemman yhteisen äänen.

Teosto
Teosto on tekijöiden perustama, voittoa tavoittelematon musiikin tekijänoikeusjärjestö, joka toimii rohkeasti musiikin ja sen tekijöiden puolesta niin Suomessa kuin kansainvälisesti. Sen noin 45 000 tekijäasiakkaan ja 120 maan kanssa solmittujen sopimusten kautta musiikin käyttö muuttuu korvauksiksi tekijöille. Teosto seuraa aktiivisesti musiikkialan muutoksia, teknologioita ja uusia ansaintamalleja ja tuo yhteen tekijöitä, käyttäjiä ja alustoja.

Kuluneen vuoden aikana Teosto on ollut vahvasti mukana tekoälyyn liittyvässä edunvalvonnassa ja keskustelussa sekä kehittänyt tekoälyn lisensointia ja omia ratkaisujaan. Toimitusjohtaja on tavannut muun muassa komissaari Virkkusen, ja Teosto osallistui aktiivisesti kevään 2026 tekoälykeskusteluun eduskunnassa. Samalla järjestö uudisti tilitys- ja raportointijärjestelmäänsä sekä liittyi online-tilityksiä prosessoivan ICE Coren asiakkaaksi.

Teoston vaikutus näkyy myös musiikkialan konkreettisena rahoittajana. Musiikin tekijöille kerättiin ennätykselliset 92,3 miljoonaa euroa ja Teoston kulttuurisäätiölle lahjoitettiin 30 miljoonaa euroa kotimaisen musiikkikentän rahoittamiseen. Maailmalta suomalaisille musiikintekijöille kerätyt korvaukset kasvoivat 14 prosenttia. Teosto on mukana myös lukuisissa koko musiikkialaa kehittävissä hankkeissa, kuten yhdenvertaisuustyössä, Musiikkiala.fi-alustassa sekä TOP20 Future Hitmakers- ja Uudet Soundit -kokonaisuuksissa.

Teoston toimintaa ohjaavat yhdenvertaisuus, monimuotoisuus ja uudistuminen. Se tekee tiivistä yhteistyötä alan toimijoiden kanssa ja tarjoaa kentälle laajan asiantuntemuksensa ja datansa. Järjestön vahva luottamus näkyy myös jäsenkehityksessä: vuonna 2025 Teostoon liittyi lähes 2 000 uutta asiakasta ja eronneita oli alle kymmenen.

Teosto ei ainoastaan reagoi musiikkialan muutoksiin, vaan pyrkii aktiivisesti rakentamaan niihin ratkaisuja. Kesällä 2026 uudistettu brändi kuvastaa järjestön jatkuvasti kehittyvää roolia muuttuvassa musiikkimaailmassa.

Suomen Jazzliitto
Jazzliitolle kulunut vuosi on ollut aktiivinen ja uudistuva. Historiallinen Jazz Suomi 100 -juhlavuosi on tuonut monimuotoisen suomalaisen jazzin näkyväksi ja koonnut laajasti kotimaisen jazz- sekä taide- ja kulttuurikentän toimijoita yhteen. Juhlavuosi on vahvistanut jazzin asemaa osana Suomen kulttuuriperintöä, lisännyt sen mediänäkyvyyttä ja synnyttänyt myös uusia työtilaisuuksia muusikoille. Samalla eri paikkakuntien jazzyhteisöt ovat päässeet nostamaan esiin omaa jazzhistoriaansa ja jakamaan yhteisiä kokemuksia.

Kansainvälisesti Jazzliitto on vienyt suomalaista jazzia määrätietoisesti maailmalle. Huhtikuussa järjestetty Jazz Suomi 100 -showcase toi Suomeen yli 20 kansainvälistä promoottoria, festivaalijohtajaa ja median edustajaa tutustumaan 15 suomalaiskokoonpanoon. Tapahtuma on jo tuottanut uusia esiintymiskutsuja Eurooppaan ja Pohjois-Amerikkaan sekä kansainvälistä medianäkyvyyttä.

Vuoden aikana Jazzliitto on rakentanut myös uusia toimintamalleja. Jamiluokka yhdistää järjestön, orkesterit ja oppilaitokset nuorten muusikoiden työelämä- ja esiintymisvalmiuksien vahvistamiseksi. Jazz for Kids tuo jazzia matalalla kynnyksellä lasten ulottuville eri puolilla Helsinkiä, ja Jazz Camp for Girls -hankkeessa kehitetään pedagogiikkaa kansainvälisesti. Baltic Resonance puolestaan rakentaa kestävää yhteistyötä Suomen ja Viron jazzkenttien välille.

Jazzliiton toiminnassa näkyvät avarakatseisuus, monimuotoisuus ja eteenpäinkatsovuus. Yleisötyötä ja saavutettavuutta on vahvistettu viemällä jazzia muun muassa kouluihin ja palvelutaloihin, ja KEMUT-verkosto on koonnut musiikkialan toimijoita yhteen kestävän kehityksen äärelle. Jazzliitto näyttää, miten järjestö voi yhtä aikaa vahvistaa oman alansa yhteisöä, avata sille uusia mahdollisuuksia ja katsoa rohkeasti eteenpäin.

Vuoden brand & partnerships -toteutus

Apu-päivä Apulandiassa 2026
Apulandian Apu-päivä 2.5.2026 toi Apulanta-yhtyeen tukikohtaan Apulandiaan laajan joukon Päijät-Hämeessä toimivia järjestöjä ja muita toimijoita. Apulanta, Lindström ja A&M Kiinteistöpalvelut rakensivat yhdessä tapahtuman, jonka tavoitteena oli tarjota kävijöille tietoa, kohtaamisia ja matalan kynnyksen mahdollisuuksia löytää apua erilaisiin elämäntilanteisiin.

Apulandia sijaitsee Lahden Hennalassa, historiallisella entisellä varuskunta-alueella, ja siellä toimii Apulanta-aiheinen museo ja kahvila. Apu-päivän myötä paikasta muodostui myös yhteisöllinen kohtaamispaikka, jossa järjestöt pääsivät tekemään tärkeää työtään näkyväksi. Mukana oli toimijoita muun muassa mielenterveyden, vertaistuen, perheiden, nuorten, muistisairauksien, kriisityön ja yhdenvertaisuuden parista.

Yhtenä tapahtuman puhujavieraista oli jalkapalloilija ja Helmarit-legenda Essi Sainio, jonka kansainvälinen ura, paluu huipulle vastoinkäymisten jälkeen ja rohkeus puhua urheilun inhimillisestä puolesta toivat päivään samaistuttavan näkökulman.

Apu-päivässä Apulannan ja Apulandian brändi yhdistyi luontevasti hyvän tekemiseen. Kyse ei ollut perinteisestä kaupallisesta yhteistyöstä, vaan kumppanuudesta, jossa eri toimijoiden osaaminen ja verkostot koottiin yhteisen tavoitteen ympärille. Tapahtuma vahvisti Apulandian roolia yhteisöllisenä kohtaamispaikkana ja toi alueen järjestöjen tärkeää työtä yleisön tietoisuuteen.

Toteutuksessa yhdistyivät vahvat arvot, yhteistyö ja uudenlainen tapa hyödyntää artistin ympärille rakentunutta paikkaa yhteiseen hyvään. Apu-päivä osoittaa, että brändiyhteistyö voi parhaimmillaan olla muutakin kuin näkyvyyttä: se voi tuoda ihmiset yhteen ja tehdä hyvää näkyväksi.

Musiikin arvo -kampanja
Gramexin ja JVG Musiikin arvo -kampanja tarttui ajankohtaiseen kysymykseen: mistä musiikin arvo syntyy aikana, jolloin musiikista ollaan valmiita maksamaan yhä vähemmän ja tekoäly haastaa ihmisen tekemää luovaa työtä? Lokakuussa 2025 käynnistyneen kampanjan ytimessä oli ennennäkemätön tempaus, jossa JVG uusi kappale myytiin Suomessa ensimmäistä kertaa vain yhtenä vinyylisinglenä.

Uniikin kappaleen ostajaa ei ratkaissut korkein rahallinen tarjous, vaan tämän tuli perustella, mitä musiikki merkitsee ja miksi kappale on arvokas. Ostajaksi valikoitui Helsingin Jokerit, jonka perusteluissa musiikki, urheilu ja yhteisöllisyys yhdistyivät luontevasti. Kampanjan tuotot lahjoitettiin lyhentämättömänä Rock Camp ry nuorten bänditoimintaan. Lahjoituskohteessa haluttiin yhdistää eri genrejä ja tarjota nuorille turvallinen, kiusaamisvapaa ympäristö musiikin harrastamiseen ympäri Suomen.

Kampanja sai valtakunnallisesti poikkeuksellisen paljon näkyvyyttä. Se tavoitti sosiaalisessa mediassa 2,37 miljoonaa ihmistä, ja peräti 78 prosenttia 16–24-vuotiaista muisti nähneensä kampanjan viestintää. Aiheesta keskusteltiin television, radion, lehtien ja musiikkimedioiden lisäksi viikoittain Radio Suomiräpissä.

Musiikin arvo -kampanjassa järjestö ja artisti yhdistivät voimansa yhteiskunnallisen kysymyksen äärellä tavalla, jota ei ole Suomessa aiemmin nähty tässä mittakaavassa. Gramex, JVG, PME Records ja luova kumppani SAMY Nordics rakensivat kokonaisuutta pitkäjänteisesti, ja kampanja sai myös kansainvälisen palkintoehdokkuuden sekä Radiogaala-ehdokkuuden.

Kampanja ei jäänyt yksittäiseksi tempaukseksi. Musiikin arvosta käytävä keskustelu jatkuu vuonna 2026 videosarjalla, joka avaa kolmen artistin kautta sitä, miten musiikki syntyy ja kuinka paljon aikaa, työtä ja ammattitaitoa yhden kappaleen taakse kätkeytyy.

Hartwall Vichy Live: KUUMAA
Hartwall Vichy Live: KUUMAA toi Provinssiin 27.6.2026 jotain, mitä festivaalilla ei ollut aiemmin koettu. KUUMAA esiintyi Amphitheatre by Hartwall Vichy -lavalla rajatulle yleisölle akustisesti ja uusia, tilaisuutta varten tehtyjä riisuttuja sovituksia hyödyntäen. Keikalle ei voinut ostaa lippua, vaan paikat arvottiin Hartwall Vichyn kampanjassa ja Provinssin aktivoinneissa.

Yhteistyössä yhdistyivät kolme suomalaista ikonia: KUUMAA, Hartwall Vichy ja Provinssi. Pitkään jatkunut KUUMAAn ja Hartwall Vichyn yhteistyö sai juhlavuonna uuden muodon, kun tavoitteeksi otettiin pelkän musiikkikulttuurin yhteydessä näkymisen sijaan sille jotain takaisin antaminen. Lopputuloksena syntyi artistille uusi luova formaatti ja faneille kokemus, jota ei olisi ilman yhteistyötä syntynyt.

Kokonaisuus rakennettiin monikanavaisesti yhdessä KUUMAAn, Provinssin ja kumppaneiden kanssa. Yhteistyö näkyi jo ennen keikkaa sosiaalisessa mediassa, arvonnoissa ja vaikuttajaviestinnässä ja huipentui täyden amfiteatterin yhteisesti kokemaan livehetkeen. Provinssissa Hartwall Vichyn oma aktivointi johdatti festivaalikävijöitä osaksi kokemusta, ja brändi oli mukana myös itse keikkakokemuksessa.

Toteutuksessa huomioitiin myös saavutettavuus ja yhdenvertaisuus: mukaan saattoi päästä taustasta riippumatta ja lippuja arvottiin kaikille avoimesti. Lisäksi KUUMAA oli esiintynyt Provinssissa jo valmiiksi, joten erillistä tuotannon kuljettamista paikalle ei tarvittu.

Hartwall Vichy Live: KUUMAA osoittaa, miten brändikumppanuus voi parhaimmillaan olla enemmän kuin näkyvyyttä. Se voi tarjota artistille mahdollisuuden tehdä jotain uutta, festivaalille lisäarvoa ja faneille ainutlaatuisen kokemuksen.

Genelec – Sound of Oulu2026
Genelecin ja Oulu2026-yhteistyössä yritys ei ole jäänyt perinteiseksi kulttuurikummiksi, vaan tuonut oman ydinosaamisensa, teknologiansa ja asiantuntemuksensa osaksi taiteellisia kokonaisuuksia. Genelec vastaa laajasti Oulu2026 äänimaisemasta ja on mukana toteuttamassa vähintään kahdeksaa suurtuotantoa vuoden 2026 aikana.

Tarkastelujaksolla yhteistyössä on syntynyt muun muassa Fotografiska Tallinnin PLAY-näyttelyn 55-kanavainen äänimaisema, Oulun Tuomiokirkon The Logos -avaruusääniteos sekä Kiasman Korvamato-mediataidenäyttely. Lisäksi Genelec-Lounge ja Dolby Atmos 7.2.4 -kuuntelutila tuovat äänen osaksi Oulu2026-kaupunkitilaa. Teosten on arvioitu tavoittavan vuoden aikana satoja tuhansia ihmisiä.

Yhteistyössä Genelecin asiantuntemus ja laitteisto ovat mukana jo suunnittelusta lähtien, mahdollistaen taiteilijoille ja tuotantotiimeille korkealaatuisen äänen toteuttamisen. Samalla Genelec tukee Oulu2026 tunnettuutta omissa maailmanlaajuisissa kanavissaan. Vastuullisuus näkyy laitteistojen kierrättämisenä, turhien hankintojen minimointina ja huollettavuutena sekä tuotantojen saavutettavuuden huomioimisena.

Sound of Oulu2026 erityisyys on siinä, että Genelec rakentaa kulttuuripääkaupunkivuotta sisältäpäin – osaamisellaan, teknologiallaan, ajallaan ja ihmisillään. Kyse ei ole vain sponsoroinnista, vaan yhteisestä tekemisestä, jossa syntyy teoksia ja kokemuksia, joita ei olisi voitu toteuttaa samalla tavalla ilman yhteistyötä.

Pertin Valinta x Tiketti -galleria
Pertin Valinnan ja Tiketin vuonna 2026 käynnistynyt Pertin Valinta x Tiketti -galleria tuo outsider- ja insider-taiteilijat sekä erilaiset yleisöt ja taiteen tekijät yhteen. Kohtaamisia-näyttelysarjassa erilaisista lähtökohdista tulevat taiteilijat kohtaavat tasavertaisina, ja samalla syntyy uusia tapoja tehdä, työllistyä ja olla mukana.

Vuoden aikana toteutetaan neljä inklusiivisesti suunniteltua, kuratoitua ja tuotettua näyttelyä. Ensimmäinen sai alkunsa outsider-taiteilija Maija Pilvikki Kimasen toiveesta tavata Kirsti Tuokko, ja näyttely rakennettiin heidän teostensa ja kohtaamisensa ympärille. Mukana on ollut myös esimerkiksi Jani Leinonen ja Valtteri Kleemola. Lisäksi galleriaan järjestetään avoin haku, avajaisia ja taiteilijakeskusteluja.

Myyntinäyttelyiden tuotot ohjataan outsider-taiteilijoiden työllistymisen tukemiseen, ja galleriatoiminta luo vaikeassa työtilanteessa oleville nuorille uusia työtehtäviä sekä mahdollisuuksia kartuttaa työelämäkokemusta ja osaamista. Pertin Valinnan tekijät ovat mukana myös toteutuksessa ja päätöksenteossa.

Yhteistyön kaupallinen arvo syntyy uudenlaisesta kumppanuuden mallista. Vaikka toiminnan segmentti on todella marginaalinen, kaupallinen menestys on ollut siihen peilaten todella hyvä. Samalla outsider-taide ja sen tekijät saavat näkyvyyttä ja uusia yleisöjä, ja Tiketin tiimi uusia näkökulmia inklusiiviseen tekemiseen ja outsider-taiteeseen.

Pertin Valinta x Tiketti näyttää, miten kaupallisuus, taide, työ ja yhdenvertaisuus voivat kietoutua yhteen konkreettisella tavalla.

Vuoden palveluntarjoaja

CoreGo Finland Oy
CoreGo Finland Oy on tapahtumateknologiayritys, jonka ratkaisut kattavat maksamisen, kulunvalvonnan, RFID, tapahtumaverkot, digitaaliset palvelut ja analytiikan. Palvelu ulottuu suunnittelusta tapahtuman aikaiseen operointiin ja jälkianalytiikkaan. CoreGo palvelee niin pienempiä tapahtumia kuin Suomen suurimpia tapahtumia, ja liiketoiminta on kasvanut tarkastelujaksolla merkittävästi uusien markkinoiden myötä. Kansainvälistä tekemistä kuvaa esimerkiksi Adele.

CoreGon vahvuus on tapahtuma-alan erityispiirteiden ymmärtäminen. Jokainen tapahtuma on erilainen kokonaisuus, jossa teknologian on sopeuduttava paikkaan, tuotantoon ja kävijämääriin. Hyvä tapahtumateknologia on parhaimmillaan näkymätöntä: tärkeintä on, että maksaminen, sisäänpääsy ja asiointi sujuvat.

Tarkastelujaksolla CoreGo on kehittänyt palveluitaan konkreettisesti. Crew App kokoaa henkilöstön tarvitsemat tiedot yhteen, QR Wallet digitalisoi maksamisen ja etujen käytön ja 5G-privaattiverkon pilotointi tähtää tapahtumien toimintavarmuuden parantamiseen. Uusia ratkaisuja kehitetään yhdessä asiakkaiden kanssa käytännön tarpeista lähtien.

CoreGo ei toimita vain teknologiaa, vaan ottaa vastuuta kokonaisuuden toimivuudesta. Paikan päällä työskentelevät tuotantotiimit yhdistävät teknisen osaamisen ja tapahtumatuotannon ymmärryksen. Reiluus, toimivuus ja hyvä asiakaskokemus ohjaavat tekemistä.

CoreGo on kumppani, joka kehittää tapahtumia yhdessä asiakkaan kanssa ja vie tapahtuma-alaa kohti sujuvampia ja toimintavarmempia tapahtumia.

Hög
Tänä vuonna 10 vuotta täyttävä Hög on luovan suunnittelun ja tuotannon yhtiö, joka on erikoistunut kiertueiden ja tapahtumien tekniseen toteutukseen. Ydinajatus on pysynyt alusta asti samana: tuoda artistien taide parhaiten esiin laadukkaalla äänellä ja visuaalisella toteutuksella, ammattitaitoisesti ja ihmisläheisesti.

Tarkastelujakso on ollut Högille vilkas. Yhtiö on toiminut teknisenä yhteistyökumppanina yli 30 artistin kiertueella, mukana muun muassa ABREU, Behm, Bess, Etta, Haloo Helsinki!, Kaija Koo, KUUMAA, Mirella, pehmoaino, Robin Packalen, Sanni ja Sexmane. Suurista kokonaisuuksista esimerkkejä ovat Katri Helenan Viimeinen ilta -konsertin miksaus Olympiastadionilla sekä iben ARENA-keikan äänitekniikka ja miksaus Veikkaus Arenalla. Mirellan Jul-konsertin tekninen kokonaistoteutus Johanneksen kirkossa ja Battle Beastin Euroopan-kiertueen visuaalinen suunnittelu kertovat osaamisen laajuudesta.

Hög on halunnut kehittää myös alan työoloja järjestelmällisesti. Tarkastelujakson aikana yhtiö työllisti säännöllisesti noin 50 freelanceria, ja Högskolan-koulutukset ovat perehdyttäneet tekijöitä ammattimaisempiin toimintatapoihin. Freelancer-tyytyväisyyskyselyn keskiarvo oli 4,7/5 ja 4,9/5 suosittelisi Högissä työskentelyä tutuilleen.

Kymmenen vuotta on opettanut Högille, että laadukas lopputulos syntyy vain, jos koko työryhmä voi luottaa toisiinsa. Luotettavuus, laadukkuus, yhteisöllisyys ja vastuullisuus näkyvät tavassa tehdä työtä. Högille tekniikka ei ole vain tekniikkaa, vaan keino tuoda artistin taide parhaalla mahdollisella tavalla yleisön koettavaksi.

Helsingin Rock and Roll Oy
Helsingin Rock and Roll Oy tunnetaan Tavastia-klubista, mutta sen osaaminen ulottuu laajasti tapahtumien anniskelu- ja catering-palveluihin. Tarkastelujaksolla HRR on hoitanut anniskelua muun muassa Provinssissa, Tuskassa, Ruisrockissa ja Pori Jazzeilla sekä Bolt  Arenalla otteluissa ja Eppu Normaalin Helsingin jäähyväiskeikoilla.

HRR vahvuus on tapahtumien kokonaisuuksien hallinnassa. Yleisötapahtumien anniskelu- ja ravintolapalveluiden suunnittelu ja toteutus, logistiikka sekä osaavan henkilöstön koordinointi ovat yhtiön ydinaluetta. Palveluun kuuluvat yleisön ruoka- ja juomapalveluiden lisäksi tapahtuman henkilökuntaruokailu, artisticatering ja yksityistilaisuudet. Tärkeää on, että tapahtumajärjestäjälle toimitetaan se, mitä luvataan – oli kyseessä sitten pieni tai suuri kokonaisuus.

HRR tavoitteena on tarjota paras mahdollinen asiakaskokemus sekä tapahtumajärjestäjälle että loppuasiakkaalle eli tapahtumakävijälle. Kokemus rakentuu toimivasta palvelusta, sujuvasta logistiikasta ja ammattitaitoisesta henkilöstöstä. Taloudellisesti vakaa ja järkevällä pohjalla toimiva yritys pystyy rakentamaan pitkäjänteisiä yhteistyösuhteita ja palvelemaan tapahtumia vuodesta toiseen samalla intohimolla.

Vastuullisuus näkyy HRR toiminnassa talouden lisäksi ympäristön ja ihmisten huomioimisena. Erityinen esimerkki tästä on yhtiön oma Festivaaliystävä-konsepti, jolla HRR toimii edelläkävijänä festivaalityöntekijöiden hyvinvoinnin edistämisessä.

Kokenut ja kekseliäs palveluntarjoaja yhdistää HRR tekemisessä laadun, toimivuuden ja ihmisten huomioimisen tavalla, joka näkyy sekä tapahtumajärjestäjän että yleisön kokemuksessa.

Tiketti Oy
Tiketti on tapahtuma-alan palveluntarjoaja ja tapahtumajärjestäjien kumppani, joka auttaa asiakkaitaan monipuolisesti. Tarkastelujaksolla Tiketin liikevaihto kasvoi 14,4 prosenttia noin seitsemään miljoonaan euroon ja asiakaspysyvyys oli noin 99 prosenttia.

Vuoden aikana Tiketti on kehittänyt palveluitaan aktiivisesti lipunostajien ja tapahtumajärjestäjien tarpeista lähtien. TikettiTempo mahdollistaa tapahtumalipun maksamisen kolmessa yhtä suuressa erässä ilman korkoa tai lisäkuluja. Markkinoinnissa vahvaa data- ja yleisöymmärrystä on hyödynnetty entistä tavoitteellisemmin, ja uudistetun sosiaalisen median strategian myötä somekanavista lipunmyyntisivuille ohjautuva liikenne on kasvanut yli 65 prosenttia. Myös Tiketin omaa brändiä, ääntä ja sisältöjä on uudistettu tuomalla tapahtumien ja artistien lisäksi esiin niiden tekijöitä ja yleisöjä.

Palvelun laatu näkyy vahvasti asiakastyytyväisyydessä. Järjestäjäasiakaspalvelun NPS oli 88 ja CSAT 96 %, yleisöasiakaspalvelun NPS 77 ja CSAT 91 %. Tiketin vahvuutena on henkilökohtainen, nopea ja ratkaisukeskeinen asiakaspalvelu.

Tiketille vuosi on ollut myös uusien yhteistyömallien aikaa. Pertin Valinnan kanssa syntynyt Kohtaamisia-näyttelysarja tuo outsider- ja insider-taiteilijat yhteen tasavertaisina tekijöinä. Backstage-tilaisuudet ja webinaarit puolestaan tuovat tapahtuma-alan ihmisiä, osaamista ja ajatuksia yhteen.

Tiketin vahvuus on kokonaisuudessa: se ei halua olla vain lipunmyyntijärjestelmä, vaan kumppani, joka auttaa tapahtumia onnistumaan ja haluaa samalla viedä koko tapahtuma-alaa eteenpäin.

PME Store
PME Store tekee artistien ideoista fyysisiä tuotteita, julkaisuja ja fanikokemuksia. Tarkastelujaksolla toiminta on kasvanut vahvasti: verkkokaupan sekä festivaali- ja tapahtumamyynnin kautta on myyty lähes 5 000 tuotetta, ja myyntimäärät ovat kasvaneet yli 88 prosenttia vuoteen 2025 verrattuna.

Vuoden merkittävimpiin kokonaisuuksiin kuuluu Linda Lampeniuksen ja Pete Parkkosen Liekinheitin-merchandise. UMK varten suunniteltu mallisto kasvoi nopeasti UMK-voiton ja Euroviisumatkan myötä. Ennen Euroviisuja PME Store vei kokonaisuuden verkkokaupan ulkopuolelle Helsingin Forumin kolmipäiväiseen Liekinheitin Pop Upiin, ja kesällä mallisto jatkoi matkaansa artistien yhteiskiertueella. Kokonaisuus osoittaa PME Storen kyvyn reagoida nopeasti ilmiöihin ja viedä merchandise sujuvasti verkkokaupasta tapahtumiin ja kiertueelle.

Toinen merkittävä saavutus oli Lauri Haavin No Haav No Love -albumin 911 kappaleen numeroitu tuplavinyylipainos, PME Storen tähän asti suurin yksittäinen fyysinen julkaisu. Julkaisu nousi Suomen virallisen fyysisen albumilistan ykköseksi.

PME Storen vahvuus on artistilähtöisyys. Jokainen kokonaisuus rakennetaan artistin oman brändin, yleisön ja tarpeiden ympärille. Palvelu kattaa ideoinnin ja tuotannon lisäksi verkkokaupan, varastoinnin, toimitukset, tapahtumat ja kiertuemyyntiin liittyvät ratkaisut. 

PME Store yhdistää luovuuden, kaupallisuuden ja käytännön tekemisen tavalla, joka tuottaa arvoa sekä artisteille että faneille. Se ei ole vain verkkokauppa, vaan kumppani, joka auttaa tekemään artistien ideoista totta.

Vuoden manageri

Johanna Pirilä, Manageri, Water Sound Management
Johanna Pirilä on manageri, jonka työssä suomalaisen musiikin kansainvälinen vienti näkyy poikkeuksellisen vahvasti. Hän työskentelee muun muassa Lxandran ja Joalinen kanssa ja on tarkastelujaksolla edistänyt useiden artistien kansainvälistä uraa sekä rakentanut uusia mahdollisuuksia kansainvälisissä verkostoissa.

Yksi vuoden merkittävistä saavutuksista oli ALMAn paluu maailman korkeimman tason kirjoitussessioihin ja kansainvälisiin luoviin verkostoihin. Työn tuloksena syntyi kustannussopimus Sony Music Publishing Los Angelesin ja Alta Music Groupin kanssa. MELO ura otti askeleen eteenpäin Stallion-albumin noustessa Suomen virallisen albumilistan Top 10. Finnjävelin uran alkuvaiheessa Johanna rakensi strategian, jonka avulla artistin ensimmäiset julkaisut saavuttivat poikkeuksellisen laajaa Spotify-playlistatukea. Grande Mahoganyn esiintyminen Roskilde-festivaalilla vahvisti puolestaan artistin kansainvälistä asemaa.

Johannan vaikutus ulottuu yksittäisiä artisteja laajemmalle. Hän on rakentanut aktiivisesti kansainvälisiä verkostoja ja avannut niiden kautta mahdollisuuksia suomalaisille artisteille, tekijöille ja musiikkialan ammattilaisille. Lisäksi hän on mentoroinut nuoria managereita ja jakanut kansainvälistä osaamistaan laajasti.

Johannaa kuvataan upeaksi tyypiksi sekä mutkattomaksi ja luotettavaksi yhteistyökumppaniksi. Hänen vahva ammattitaitonsa, strateginen ja kaupallinen näkemyksensä sekä kansainväliset verkostonsa tekevät hänestä managerin, joka edistää artistien uraa ja samalla vahvistaa suomalaisen musiikin asemaa maailmalla.

Veronika Mikheeva, Manageri, MAD Agency
Veronika Mikheeva on manageri, joka yhdistää artistiuran rakentamisen, tiimin johtamisen ja kaupallisen ajattelun kokonaisuudeksi. Hän on MAD Agencyn toinen perustaja ja työskentelee muun muassa Lauri Haavin, Alina Burnetin, N0T0 ja Turistin kanssa. Useamman vuoden pohjatyö alkaa näkyä nyt vahvasti tuloksissa.

Tarkastelujaksolla Veronikan työ näkyi erityisesti Lauri Haavin uran ennätyksellisessä kasvussa. No Haav No Love -albumi nousi Suomen virallisen albumilistan ykköseksi ja ylitti tuplaplatinarajan. Julkaisuviikolla peräti kahdeksan albumin kappaletta sijoittui Top 10. Lauri esiintyi kahdella loppuunmyydyllä Nokia Arenan keikalla, jotka varattiin nopeasti loppuun. Veronika on pitänyt albumin, liveuran, promon, fanikulttuurin ja kaupalliset kumppanuudet osana samaa pitkän aikavälin kokonaisuutta.

Vuoteen mahtui myös Vain elämää -kokonaisuus, jonka kaikki seitsemän julkaisua nousivat Spotify Top 4:ään, sekä uusia aluevaltauksia kuten Porsche-kumppanuus, Doggo Lifestyle -vaatebrändi ja Doggo Soda. Samalla Veronika on rakentanut Alina Burnetin uraa ja sen perustuksia pitkäjänteisesti sekä kasvattanut MAD Agencyä.

Veronikan tavassa tehdä managementia yhdistyvät kunnianhimo ja vahva ihmislähtöisyys. Hän puolustaa artistejaan, pitää huolta jaksamisesta ja uskaltaa sanoa ei, jos ratkaisu ei palvele pitkän aikavälin tavoitteita. Hän on lämmin, rauhallinen ja kannustava yhteistyökumppani, joka haluaa ympärillään olevien onnistuvan.

Veronika vetää artistiprojekteja rohkeasti, reilusti ja tinkimättömällä kunnianhimolla. Hänen työssään kasvu ei tarkoita vain suurempia lukuja, vaan myös sitä, että artistin ympärillä oleva kokonaisuus pysyy hallittuna ja ihminen sen keskellä voi hyvin.

Katja Vauhkonen, Manageri, Backbone Management
Katja Vauhkonen on manageri, joka rakentaa artistiensa uraa pitkäjänteisesti ja kokonaisvaltaisesti. Hän työskentelee muun muassa Stam1nan, Stoned Statuesin ja Block Of Flatsin kanssa. Katjan vahvuutena on laaja-alainen kokemus managementista, markkinoinnista, viestinnästä ja levy-yhtiötoiminnasta.

Tarkastelujaksolla Katja vahvisti management-toimintaansa yhdistämällä voimansa Backbone Managementin kanssa. Yhteistyö avasi uusia mahdollisuuksia artistien kotimaiseen ja kansainväliseen urakehitykseen. Katjan managerityössä julkaisut, markkinointi, viestintä, live-toiminta ja kaupalliset yhteistyöt muodostavat yhden kokonaisuuden, jossa ratkaisut tehdään artistin omaa uraa tukien.

Katjan vahvuus on yhteistyöverkostojen rakentaminen ja oikeiden ihmisten kokoaminen artistin ympärille. Managerina hän pitää määrätietoisesti kiinni artistin edusta ja rakentaa uraa pitkäjänteisesti luottamukseen, rehellisyyteen ja avoimeen vuoropuheluun nojaten. Pikavoittojen sijaan tavoitteena ovat kestävät ja pitkät artistiurat. Katjan työssä yhdistyvät strateginen ajattelu, vahva ammattitaito ja kyky viedä suunnitelmat käytäntöön sekä pitää eri osapuolet yhteisen tavoitteen äärellä.

Lilli Keh, Manageri, Keh Consulting & Management
Lilli Keh on artistimanageri ja markkinoinnin sekä PR ammattilainen, joka johtaa omaa Keh Consulting & Management -yritystään. Hän toimii managerina Olgalle, Mallalle ja F. Kehin työssä yhdistyvät artistin uran kokonaisvaltainen rakentaminen, markkinointi, PR, yhteistyökumppanuudet ja keikkatoiminnan tukeminen.

Tarkastelujaksolla Olgan nousukiito on ollut omaa luokkaansa. Lilli lähti rakentamaan Olgan uraa jo ennen tämän debyyttiä ja on ollut mukana suunnittelemassa sen koko kokonaisuutta. Mallan kanssa hän on työskennellyt kolme vuotta ja avannut ovia maailmalla. F kanssa työ on tuonut mahdollisuuksia kaupallisella puolella, kuten Yhteishyvän ja OP yhteistyöt.

Lillin ammattitaito näkyy siinä, että hän hallitsee managerin työn koko leveyden. Hän suunnittelee artistien kanssa urapolkuja, neuvottelee sopimuksista, tukee keikkatoimintaa, toimii artistitiimien esihenkilönä ja rakentaa strategioita merchistä someen. Koska hän tekee myös markkinointia ja PR:ää, hän vastaa usein sekä strategiasta että sen käytännön toteutuksesta.

Managerina Lillille tärkeintä on nähdä artisti yksilönä. Hän haluaa ymmärtää, millaista uraa juuri tämä artisti haluaa rakentaa, missä hän on parhaimmillaan ja mitä menestys hänelle tarkoittaa. Hän ei yritä sovittaa ketään valmiiseen muottiin ja pitää huolta siitä, että tekemisen tahti on kestävä.

Lilli tunnetaan hyvin empaattisena, helposti lähestyttävänä ja tiimien liimana. Hän kohtaa jokaisen yksilönä ja pitää kaikki tiimin jäsenet samassa arvossa. Hänen työtään ohjaavat eettisyys, oikeudenmukaisuus ja kestävät ratkaisut. ”Kind, Ethical, Hustle” kuvaa hyvin hänen tapaansa tehdä: isosti, rohkeasti ja tavoitteellisesti, mutta reilusti ja ihmisiä hyvin kohdellen.

Virpi Immonen, Managing Director, Fullsteam Management
Virpi Immonen on manageri, jonka työssä yhdistyvät kokonaisuuden näkeminen, eri näkökulmien huomioiminen ja ratkaisujen löytäminen niin, että kaikki hyötyvät. Tarkastelujaksolla hän on toiminut managerina KUUMAAlle, pehmoainolle ja Nelli Matulalle sekä hoitanut Linda Lampeniuksen asioita.

KUUMAAn 10-vuotisjuhlavuoden suunnittelu ja toteutus on ollut yksi vuoden merkittävistä kokonaisuuksista. Vuoteen on mahtunut 38 keikan ja 10 kaupungin residenssikiertue 10 viikon aikana. Lisäksi yhtyeen livevuoteen kuuluvat massiivinen klubikiertue, iso festarikiertue, laivakeikat ja areenakeikka sekä kesän kolme erikoiskeikkaa Provinssissa. Talvella julkaistu yhtyeen neljäs albumi on myynyt platinaa.

Pehmoainon kanssa Virpi toteutti pienen ja intiimin 360-mallisen residenssikiertueen. Suomessa hieman uudenlainen tapa tehdä liveä sai paljon huomiota persoonallisesta toteutuksestaan.

Myös Nelli Matulan 10-vuotisjuhlavuosi on sisältänyt merkittäviä kokonaisuuksia. Nelli on mukana tulevalla Vain elämää -kaudella ja syksyllä edessä on hänen uransa suurin keikka. Lisäksi Hitaammin hautaan oli vuoden 2025 soitetuin radiobiisi.

Virpin managerityössä korostuvat luottamus ja vahva ammattitaito. Hänellä on kyky hahmottaa kokonaisuuksia ja huomioida eri osapuolten näkökulmat. Hänen työnsä pehmoainon ja KUUMAA-yhtyeen menestyksekkäiden urien parissa kertoo pitkäjänteisestä ja määrätietoisesta managerityöstä.

Vuoden artistitiimi

helmi marleenan tiimi
Tarkastelujakso on ollut helmi marleenan uralla poikkeuksellinen läpimurtovuosi. Tiiviillä, päämäärätietoisella ja pitkäjänteisellä yhteistyöllä artistin ura on viety seuraavalle tasolle. Juhannusvalssi nousi Suomen Spotifyn ykköseksi ja striimasi platinaa, ja kappaleen ympärille syntyi suuri TikTok-ilmiö, jonka ympärille on tehty noin 94 500 videota. Debyytti-EP sydän sydän sydän saavutti kultarajan ja julkaisukiertue myytiin loppuun. helmi marleena sijoittui YleX Läpimurto 2026 -listauksessa toiseksi ja sai kolme Emma-ehdokkuutta.

Tiimin tekemisen ytimessä on helmi marleenan vahvan oman vision kunnioittaminen ja sen mahdollistaminen. Musiikki, visuaalisuus, sosiaalinen media ja live tukevat toisiaan. Elokuussa julkaistavan debyyttialbumin materiaalit olivat valmiina jo toukokuussa, minkä ansiosta artisti pystyi keskittymään koko kesän täysillä liveen. Samalla ympärille on muodostunut sitoutunut ja jatkuvasti kasvava faniyhteisö.

Tiimin dynamiikka on ollut alusta lähtien poikkeuksellisen toimiva. Asioista puhutaan avoimesti ja rehellisesti, jokaista kuunnellaan ja ratkaisut rakennetaan yhdessä. Tekemisessä on kunnianhimoa ja korkeat tavoitteet, mutta niiden rinnalla pidetään tärkeinä lempeyttä, ystävyyttä ja toisten jaksamista. Työajoista pidetään kiinni eikä menestystä rakenneta tiimin tai artistin jaksamisen kustannuksella.

helmi marleenan tiimi: Veera Hjerppe (A&R), Johanna Lanerva (Project Manager), Salla Raittila (Content Manager), Emma Rühr (agentti ja promoottori) ja Vilhelmiina Viitaniemi (livetuottaja).

Lauri Haavin tiimi
Lauri Haavin ympärillä toimii tavoitteellinen ja ammattimainen tiimi, jossa jokaisella on selkeä rooli ja oma erityisosaamisensa. Eri vahvuudet täydentävät toisiaan ja muodostavat artistin uraa tukevan kokonaisuuden.

Tarkastelujaksolla tiimi on kasvattanut samanaikaisesti Laurin musiikillista uraa, livekokoluokkaa, tunnettuutta ja liiketoimintaa sekä rakentanut vahvaa ja sitoutunutta fanikulttuuria. No Haav No Love -albumi keräsi ensimmäisen vuorokauden aikana 1 348 252 striimiä ja rikkoi tämän vuoden striimiennätyksen. Yli 50 miljoonan striimin albumi nousi kokonaisuudessaan Spotifyn 30 kuunnelluimman kappaleen joukkoon. Albumikampanjaan kuului kolme kuuntelutapahtumaa, kuuden kaupungin meet&greet-kiertue sekä loppuunmyyty 911-vinyylipainos.

Areenakonserttien lanseeraus ja loppuunmyynti olivat niin ikään valtavia onnistumisia. No Haav No Love -areenakonsertit varattiin loppuun ennätyksellisessä 2,5 minuutissa. Lisäksi kesään kuuluu 26 festivaali- ja ulkoilmaesiintymistä. Vain elämää -kokonaisuus nosti Haavin koko kansan suosikiksi: seitsemän versiota nousivat listojen kärkeen ja kokoelma-albumi on kerännyt yli 30 miljoonaa striimiä. Vuoteen mahtuu myös näyttävä kumppanuus Porschen kanssa sekä jatkuva fanitekeminen.

Tiimin toiminta perustuu avoimeen kommunikaatioon, vahvaan luottamukseen ja keskinäiseen arvostukseen. Eri näkemyksistä keskustellaan rakentavasti, ja tiimi tunnetaan helposti lähestyttävänä ja kunnioittavana yhteistyökumppanina. Laurin uraa on pystytty kasvattamaan määrätietoisesti samalla, kun artistin jaksamisesta ja työskentelyn kestävyydestä on pidetty huolta.

Lauri Haavin tiimi: Veronika Mikheeva (manageri), Henri Pulkkinen (A&R), Saara Everi ja Eetu Kuivalainen (markkinointi ja promootio), Mika Sorola ja Rauha Kyyrö (agentit), Konsta Viipuri (tuotanto), Aino-Maria Paasivirta (promoottori), Iina Maula (areenakeikkojen projektijohto), Ville Koivisto (areenakeikkojen tekninen tuotanto), Iida Nieminen (markkinointi, live), Hanna Koura (lipunmyynti), Henri Jurva (talous), Tuomas Kallio (kumppanuudet, live), Samu Jurvanen (kiertuemanageri) ja Joona Kurronen (kuvaaja).

OLGAn tiimi
OLGAn ura on lähtenyt supernousuun, ja tiimin työ näkyy artistibrändin jatkuvassa kasvussa. Julkaisut, live, media, brändiyhteistyöt ja merch tukevat toisiaan ja kirkastavat artistin kokonaisbrändiä. OLGAn biisit nousevat Spotify-listojen kärkipaikoille ja ilmiöityvät sosiaalisessa mediassa, samalla kun kiinnostus artistia kohtaan näkyy Suomen suurimmissa medioissa. Livekokonaisuus yhdistää hiotusti sovitukset, visuaalit ja tanssijat, ja keikat ovat keränneet kiitosta sekä täysiä festivaaliyleisöjä. Myös pitkäkestoiset brändiyhteistyöt istuvat luontevasti artistin kokonaisuuteen.

Tarkastelujaksolla OLGAn noste on kasvanut entisestään. Hän voitti Emma Gaalassa Vuoden pop -palkinnon ja sai kolme muuta ehdokkuutta. #YOLO-EP ja somessa ilmiöitynyt #YOLOKESÄ-kesäkiertue ovat vahvistaneet artistin näkyvyyttä, ja vuoden aikana toteutettiin myös oma dokumenttisarja Ylen kanssa. OLGA oli vuoden 2026 Kesäkumiartisti ja Helsinki Priden pääesiintyjä 60 000 hengen yleisölle. Lisäksi hän voitti Indie Awardseissa Vuoden pop -palkinnon ja hänet nostettiin IMPALAn 100 Artists to Watch -listalle.

Tiimi toimii keskenään mainiosti. Kommunikointi on selkeää ja suoraa, ja palapeliä tehdään yhdessä kohti yhteisiä tavoitteita. Myös yhteistyökumppaneilta on tullut positiivista palautetta selkeästä kommunikoinnista ja kekseliäistä ideoista. OLGA tiimeineen on taho, jonka kanssa halutaan tehdä töitä. OLGAlle ja tiimille tärkeää on tasa-arvo ja se, että kaikki ovat tervetulleita juuri itsenään. Jokainen huomioidaan ja kuullaan tasaväkisenä roolista, iästä, sukupuoli-identiteetistä tai muista yksilöllisistä seikoista riippumatta. Tiimin ammattitaito mahdollistaa sen, että OLGA voi keskittyä itse artistiuteen.

OLGAn tiimi: Lilli Keh, Saara Everi, Eetu Kuivalainen, Henri Pulkkinen, Alma Miettinen, Emma Rühr, Marko Kivelä, Konsta Viipuri, Jimi Rantanen, Krista Aikio, Amanda Korpijaako, Seena Talvi, Kenana Alic, Kashika Arora, Sofia Ruija, Eero Tolppanen ja Leo Jupiter.

Ruusut tiimi
Tarkastelujaksolla Ruusujen ympärille on rakennettu uusi albumikausi, jossa julkaisut ja live ovat vieneet yhtyeen tekemistä eteenpäin artistin oman vision ehdoilla. Huhtikuussa julkaistu Mä valvon ja sä valvot mun kaa nousi albumilistan kuudenneksi, vietti listalla viisi viikkoa ja sen 500 kappaleen LP-painos myytiin loppuun. Albumilta julkaistu Sonic Youth (feat. Bizi) on saanut säännöllistä radiosoittoa muun muassa YleXä. Toukokuussa yhtye esiintyi uransa suurimmalla omalla keikalla Helsingin jäähallin Black Boxissa. Loppuunmyyty konsertti keräsi kehuja tuotannosta, jossa uunituore albumi yhdistyi suureen mutta tunnelmaltaan intiimiin kokonaisuuteen. Myös Flow Festival 2025 kiitetty keikka ja Espan Marimekko-näytös kuuluivat tarkastelujakson onnistumisiin.

Vuonna 2025 mukaan tullut PME Records toi tiimiin uusia näkökulmia Fullsteam Recordsin ja Fullsteam Agencyn rinnalle. Kolmen organisaation ammattilaiset muodostavat yhteisen kokonaisuuden, jossa yhdistyvät A&R, markkinointi ja promo, keikkamyynti ja -tuotanto, live-markkinointi, kumppanuudet ja talous. Tiimin tehtävänä on mahdollistaa Ruusujen vahva ja tinkimätön taiteellinen visio ja löytää sille parhaat tavat tavoittaa yleisö.

Tiimissä on selkeät vastuualueet, mutta asioita pallotellaan yhdessä yli organisaatio- ja vastuurajojen. Haasteita ratkaistaan yhdessä, jokaisen osaamiselle on tilaa ja myös onnistumiset koetaan yhteisiksi. Kunnianhimo näkyy haluna tehdä asiat viimeisen päälle, mutta yhteistyössä ei korosteta titteleitä tai organisaatiorajoja.

Ruusut-tiimi: Henri Pulkkinen (A&R), Saara Everi ja Eetu Kuivalainen (markkinointi ja promootio), Toni Ritonen ja Rauha Kyyrö (agentit), Aino-Maria Paasivirta (promoottori), Vilhelmiina Viitaniemi (tuotanto), Iina Maula (Black Boxin tuotanto), Iida Nieminen (markkinointi, live), Laura Oikarinen (lipunmyynti), Krista Aikio (talous), Tuomas Kallio (kumppanuudet), Henna Tikkanen ja Rauha Kyyrö (Fullsteam Records). 

Areksen tiimi
Areksen hurja nousu Suomen kuunnelluimpien artistien joukkoon näkyy vahvana kokonaisuutena, jossa julkaisut, live, artistibrändi, kaupalliset yhteistyöt ja pitkäjänteinen uran rakentaminen tukevat toisiaan. Tiimin toiminta perustuu vahvaan keskinäiseen luottamukseen ja saumattomaan yhteistyöhön. Jokaisella on oma vastuualueensa, mutta musiikin ja brändin kehittämiseen osallistutaan yhdessä artistin oma ääni tekemisen keskiössä.

Tarkastelujaksolla Areksen kappaleita on kuunneltu suoratoistopalveluissa lähes 100 miljoonaa kertaa. Menestys on paras tapa kostaa ylsi kuusinkertaiseen platinaan ja oli vuoden kuunnelluin kotimainen kappale, APATHIA vuoden kuunnelluin albumi ja Aris on saavuttanut tuplaplatinan. Ares sai vuoden Emma Gaalassa kuusi ehdokkuutta ja kolme palkintoa sekä nousi Suomen toiseksi kuunnelluimmaksi artistiksi Spotifyssa.

Myös artistin näkyvyys on kasvanut: Instagram-seuraajamäärä on noussut noin 65 prosenttia ja TikTok-seuraajamäärä yli 50 prosenttia. Tiimi on rakentanut kaupallisia yhteistyökuvioita muun muassa Valion ja Samsung Nordicsin kanssa sekä vienyt artistia uusille yleisöille. Livepuolella Ares on noussut yhä suuremmille lavoille, kuten kuluneen kesän Ruisrockin päälavalle.

Tiimin työssä yhdistyvät artistilähtöisyys, kunnianhimo ja pitkäjänteisyys. Artistin identiteettiä ja visiota kunnioitetaan, mutta sen ympärille rakennetaan määrätietoisesti uusia mahdollisuuksia. Tiimiä kuvataan ammattimaiseksi, luotettavaksi ja helposti lähestyttäväksi yhteistyökumppaniksi, jonka kanssa kommunikointi on sujuvaa ja tavoitteellista.

Areksen tiimi: Heikki Puhakainen (A&R), Cecilia Jokela (promootio ja management), Katri Holopainen (markkinointi ja visuaalisuus), Eetu Toivanen (digituotteet) sekä keikka-agentuuri Team Agency.

FI
EN FI